TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau

Ateliers 2010-2011

Aurore EVAIN — 2010-09-08T04:00:00Z

La direction artistique est menée par Jean-Louis Bihoreau,
metteur en scène et comédien, ex-professeur des conservatoires de Paris (6^e, 10^e et 13^e).

20 à 25 stagiaires seront sélectionnés sur audition.

Programme 2010/2011 :

Les grands Mythes Grecs et leur résurgence dans le théâtre occidental classique moderne ou contemporain

Le programme

10 heures hebdomadaires pour 25 semaines :

le lundi au conservatoire Hector Berlioz 10 rue Pierre Bullet Paris 10^e
- 9 h à 13 h - Technique - Improvisation
- 14 h à 17 h – Interprétation

le jeudi au conservatoire Jean-Philippe Rameau 3 ter rue Mabillon Paris 6^e
- 9 h 30 à 12 h 30 – Travail à la table

Premier stage : Octobre, Novembre, Décembre 2010

Deuxième stage : de Janvier à Juin 2011

Tarifs

Premier stage : 300 € + 60 € d'inscription
Deuxième stage : 500 € + 60 € d'inscription
Les deux stages : 600 € + 60 € d'inscription (le 2^e stage ne sera accessible que sur confirmation à la fin du premier stage)

Pour obtenir un rendez-vous pour l'audition du 4 octobre 2010 :

Remplissez la fiche d'inscription et adressez-la par courriel. Un rendez-vous vous sera alors donné par téléphone (Portable de Jean-Louis Bihoreau : 06 63 87 39 55).

Musique brisée - Daniel Veronese

Aurore EVAIN — 2010-08-09T22:00:00Z

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, samedis et dimanches à 20h30.

Traduction de Françoise Thanas, publiée aux Éditions Théâtrales et à la Maison Antoine Vitez.

Mise en scène : Sophie CAFFAREL

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec (par ordre d'entrée en scène)

Adela : Isabelle Mangini
La femme : Véronique Lechat
L'homme : Alexandre Lachaux
Lùisa : Aurore Evain

Musique de Giedrius Puskunigis.

Daniel Veronese est un auteur argentin au talent inépuisable et multiple.

Voici trois arrêts sur image, trois moments inattendus et cruciaux dans des vies qui passent soudain du banal au saugrenu, à l'onirique. Tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque, par exemple d'un vêtement.

Celui-ci nous emmène dans un ailleurs qui, avec une discrète drôlerie, flirte carrément avec le fantastique.

Cette pièce à quatre personnages est mise en scène par Sophie Caffarel, comédienne et metteuse en scène, mais également auteure que l'on connaît sous le nom de Fanny Carel, et qui a publié deux romans au Mercure de France et deux pièces de théâtre à l'école des loisirs.

Note d'intention du metteur en scène :

Adela dit que Mr Carvé “insistait toujours pour jeter ces boîtes avec des chemises… des choses qu'on rêve de trouver dans la rue… Qui, enfant, n'a pas rêvé de trouver une boîte pleine de… ?” Qui est ce mystérieux Mr Carvé qui réalise ses désirs d'enfant ?

Quant à “l'homme” et “la femme”, ils sont à la recherche d'une certaine veste marron et de son pantalon. L'homme précise à sa compagne : “Tu sais ce que représente ce costume pour moi”. Alors, cette dernière se souvient qu'une femme a frappé à la porte, hier après-midi : elle voulait qu'on lui donne quelque chose, de la nourriture, des vêtements... Qu'est-t-il arrivé ? La femme a-t-elle donné le costume marron de son mari à une pauvre ?

Lùisa, de son côté, parle sans fin à sa mère morte : “ Hier, maman, ma petite maman, preuve que Dieu existe, maman… j'ai ouvert ma valise, je ne sais pas pourquoi, sans m'en rendre compte, j'ai sorti ma petite veste verte, je me suis assise sur une chaise et j'ai commencé à la détricoter. Je ne sais pas pourquoi.” Que se passe t-il donc dans la tête de cette drôle de Pénélope ?

Dans l'univers de Veronese, tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque : imperceptiblement, celui-ci va nous emmener ailleurs. Nous passons ainsi, sans nous en rendre compte, de préoccupations matérielles à des intérêts métaphysiques. Sous la secrète impulsion de cet objet-clé, les personnages de Veronese réalisent qu'ils sont bouleversés : ici, échappés de la vie quotidienne, des vêtements poussent Adela, le couple et Lùisa à prendre des décisions irréversibles ou à prendre conscience de leur désir inavoué. Tout devient possible, même le plus incroyable. Ils sont entraînés dans un monde onirique qui n'appartient qu'à eux. Ils plongent sans possibilité de retour : rien ne sera plus pareil dans leur vie, jamais.

J'ai découvert ces textes il y a une dizaine d'années et ils se sont imprégnés en moi. Aujourd'hui, je serais comblée de pouvoir partager mon enthousiasme avec le public.

La discrète étrangeté du quotidien, éclairé d'une drôlerie qui flirte volontiers avec le fantastique, demande que l'essentiel de mon travail porte sur la direction d'acteurs, dans une scénographie d'une extrême simplicité, allant jusqu'au dépouillement.

La presse

Froggy Delight , MM : « ... La direction d'acteurs de Sophie Caffarel est au cordeau et les quatre comédiens époustouflants dans ces petits bijoux textuels... un excellent spectacle à ne pas rater » Lire la suite.

Le Lieu perdu - d'après Norma Huidobro

Aurore EVAIN — 2010-08-08T22:05:00Z

« El Patio », cour intérieure de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, jeudis et vendredis à 19h, les week-end à 16h.

D'après le roman de Norma Huidobro, Le Lieu perdu. Traduction de Dominique Lepreux, publié aux Éditions Liana Levi

Adaptation et mise en scène : Aurore EVAIN

Assistante à la mise en scène : Maud Baecker

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Matilde : Maud Baecker
Federica : Isabelle Gomez.
Maria : Véronique Lechat
Natividad : Catherine Piffaretti.
Ferroni : Romain Ogerau.

Scénographie et Affiche : Séverine L.

A Villa del Carmen, village perdu du nord de l'Argentine, les lettres arrivent et repartent. Pour Natividad, l'analphabète, elles sont des ailes de colombe, lui apportant les nouvelles de son fils parti à Buenos Aires. Pour Maria, c'est la promesse d'un ailleurs par procuration. Pour le milicien Ferroni, le Portègne envoyé à la recherche de Matilde, la subversive disparue, c'est une attente sans fin, longue et pesante, qui éveille les pulsions et les désirs de violence. Au jeu du chat et de la souris, les tensions s'exacerbent, attisées par le mutisme de Maria, la perfidie de la tante Federica, et les empenadas délicieusement piquantes de Dona Natividad…

« Les lettres de son amie… De la traînée, il aurait dû dire… C'est un homme bien, ça se voit… Les choses qu'elle doit lui raconter dans ces lettres ! Des choses dégoûtantes de femme perdue qui laissent la Maria toute songeuse et qui la tourneboulent. Qui sait quel paquet d'idées sales ? Matilde Trigo, a dit le Portègne, ça fait plus important avec le nom de famille. Comme si on ne connaissait pas les Trigo par ici. Matilde Trigo, fille de Natividad Trigo et allez savoir de qui. Et la Natividad, tout pareil. Elle est revenue de Buenos Aires avec les deux bébés. Et cette oie blanche de Felicidad, qui leur a ouvert la porte de sa maison et qui a même aidée la Natividad à élever ses deux enfants. Matilde Trigo, fille de Natividad Trigo, petite-fille de Felicidad Trigo, des femmes perdues, des femmes d'hommes qui les abandonnent, des femmes qui mettent des enfants au monde pour qu'ils vivent dans le péché, comme elles. Les lettres de la Matilde renferment ce péché, et cette sotte de Maria les garde pour les lire et les relire, pour se salir quand l'envie lui en prendra, et maintenant qu'elles pourraient servir, elle ne veut pas les lâcher. Où peuvent-elles bien être ? Quelles cochonneries lui raconte donc la Matilde qu'elle ne veut pas que le Portègne lise ? Y a-t-il vraiment dans ces lettres quelque chose qui l'aiderait à la retrouver ? Si le Portègne l'a dit, il doit avoir ses raisons. Va savoir, une adresse, le nom de quelqu'un qui puisse apporter un renseignement… Matilde Trigo. Elle avait ça dans le sang ; la fille, la mère, la grand-mère… Où peuvent bien être ces lettres ? Où ma nièce cache-t-elle les lettres de cette dévergondée ?… Matilde Trigo, a dit le Portègne. La traîné, oui, il aurait dû dire. »

Pièce à cinq personnages, tirée du premier roman de l'auteure argentine Norma Huidobro, qui a obtenu en 2007 le prestigieux prix Clarin. Le spectacle sera représenté dans le « Patio », aménagé en café-auberge, sur une place de village argentin. Le public pourra déguster des spécialités argentines (maté, empanadas, tamales...) en découvrant cette histoire d'amour et d'amitié, qui se déroule comme une enquête policière, se jouant de la dictature argentine.

Photos : Séverine L.

Le spectacle en images...

(Photos Séverine L)

La presse

Télérama Radio , Fabienne Pascaud : « Adaptée du premier roman de l'écrivaine argentine Norma Huidobro, cette très jolie pièce est à découvrir dans le cadre des Nuits d'été argentines, à Paris, jusqu'au 8 août. L'intrigue pleine de sensualité, les comédiennes talentueuses et la mise en scène très réussie ont séduit Fabienne Pascaud, directrice de la rédaction de Télérama. » À écouter.

La critique de Fabienne Pascaud à écouter...

Froggy Delight , MM : « ... Aurore Evain réussit intelligemment son entreprise dans le registre d'un théâtre d'émotion et de violence très cinétique tant par sa structure que par sa mise en scène servis par de bons comédiens. » Lire la suite.

Esperanza Café - Capucine Vignaux

Aurore EVAIN — 2010-08-07T22:00:00Z

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les lundis et jeudis à 20h30 et les samedis et dimanches à 17h30.

Mise en scène : Simon CAILLAUX

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

La Voyageuse : en cours.
Le Barman gaucho : Simon Caillaux
Le Prédicateur : Franz Debrebant

Le Guitariste : Romain

« Esperanza Café est ce lieu sans mur où se rencontrent ceux qui s'en vont toujours plus au sud. Pendant qu'une étrangère attend son rendez-vous dans un café d'Ushuaia, « Ciudad de la Ultima Esperanza », on découvre cet ancien barman qui parcourt la pampa à la recherche du Lièvre de Patagonie tandis que son dernier habitué, seul survivant d'un naufrage, échoue à Punta Arenas où il devient prêcheur. Le guitariste, esprit du lieu, donne à entendre la musique de ces horizons qui s'ouvrent sur l'Antarctique. Esperanza Café est une pièce sur la tyrannie des rêves, gaie ou tragique, qui décline l'homme en un funambule s'obstinant à trouver son équilibre sur le fil de la vie. » Capucine Vignaux.

Note d'intention du metteur en scène :

Dans ce très beau texte de Capucine Vignaux, comédie poétique tout à la fois drôle et mélancolique, j'ai voulu mettre en valeur le caractère attachant et haut en couleur des personnages. Car Esperanza Café n'est pas une pièce traditionnelle, l'atmosphère y est aussi importante que le récit, les personnalités, l'intrigue... Difficile à définir, insaisissable, on y vit au rythme des histoires, des chansons, des rêves de chacun, comme dans un voyage... Et à mon sens son mystère en fait tout son charme.

La presse

Froggy Delight , Laurent Coudol : « ... la magie de la scène opère. C'est avant tout cette présence de l'acteur qui existe aussi par son apparition au milieu de la scène, dans ce décor de bar fait de bric et de broc, d'éléments rapportés d'ailleurs... » Lire la suite.

Se dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Aurore EVAIN — 2010-08-06T22:10:00Z

Cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, tous les soirs à 22h00.

Librement inspiré de textes de Copi et Jacobo Langsner.

Mise en scène : Stéphan DRUET

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Ottavia La Blanca : Sebastiàn Galeota
Alba (la mère) : Nanou Garcia
Elsa (la soeur) : Cécilia Filipi
Claudia (la soeur) : Emma Fallet
Yolanda (la pute) : Laura Lago
Zulma (la grand-mère) : Stéphane Eloy
Alvaro (le bel Argentin) : François Briault
Pedro (le « garde du corps ») : Salem Sohibi.

Lumières : François Briault

Costumes et chapeaux : MP / Maquillages : MAC

Une pseudo star, Ottavia La Blanca, revient après quinze ans d'absence, dans sa ville natale, Buenos Aires. Il est maintenant travesti et fait croire qu'il est une star à New-York, mais en réalité se produit dans une boite minable à Córdoba. (Il arrive avec Pedro, son « garde du corps », danseur de tango homosexuel.) Il arrive dans la Pension de famille (« Casa Alba ») et va retrouver sa mère, Alba (qui a toujours su, mais reniée l'homosexualité de son fils), son père, Ausente (qui ne jure que par Carlos Gardel ), sa nouvelle voisine, Yolanda dite Yoli (une pute de bas étage), ses deux tantes : Elsa et Claudia (soeurs de sa mère, qui ont toujours vécu sous l'influence de leur grande soeur mais qui vont se rebeller et se révéler à l'arrivée de Ottavia La Blanca), Alvaro (le bel argentin du quartier dont il a toujours été secrètement amoureux) et sa grand-mère (la mère de sa mère : Zulma, d'origine russe) avec qui il a toujours été très lié et qui connaît en secret tous ses secrets. Il décide de revenir pour « régler ses comptes » avec sa famille, voir sa grand-mère qu'il adore et surtout revoir Alvaro, l'amour de sa vie...

Note d'intention du metteur en scène :

Ce spectacle pourrait se définir comme une revue-cabaret-théâtre argentin. Le texte est une création d'un jeune auteur argentin dans lequel il a injecté différents passages de la littérature, du théâtre et du cinéma argentins. Le tout mêlé à divers morceaux musicaux chantés en direct par les comédiens. L'esprit est baroque, coloré, rythmé et plein d'humour. Huit comédiens sur le plateau avec des personnages plus différents et plus déjantés les uns que les autres. Des costumes, perruques et chapeaux colorés. Une bande son musicale étonnante. Cette pension de famille est un reflet de ce qui se passe réellement dans certains quartiers de Buenos Aires. On crie, on s'injurie, on pleure, on commente les ragots, mais on joue, on chante et on danse. On se déteste mais on s'adore. La pièce traite du rapport et des relations au sein d'une famille, du refus de l'homosexualité, de l'emprise de la mère et de l'absence du père. Tout cela avec une forme légère et divertissante, grâce entre autre à la musique.

La presse

Le Monde , Pierre Gervasoni : « Chansons de Carlos Gardel, répertoire argentin de toute sorte et même opéra de Mozart ... Ainsi qu'en atteste l'une des répliques de Se dice de mi, l'identité argentine tient au « mélange des genres et des cultures ». Stéphan Druet l'a fort bien rendu dans sa mise en scène où les excès ne semblent jamais contre nature,... » Lire la suite.

Figaro Blog , Armelle Héliot : « Dans les odeurs de lavande et de figuier, on assiste à la course folle de cette famille de Buenos Aires...Stéphan Druet connaît bien l'espace et le maîtrise. Mouvement, avec des passerelles sur les côtés et au mileu, des effets avec l'escalier, les fenêtres, etc... Il excelle à donner un mouvement sans écraser ni l'émotion ni la vérité troublante des relations entre les « personnages ». Superbe. » Lire la suite.

Froggy Delight , MM : « ... Des acteurs qui se donnent à fond et sont tous plus drôles les uns que les autres... Le public est plongé au coeur d'une pièce qui vit, et qui se vit sans modération. » Lire la suite.

Le spectacle en images...

(Photos Silvana Guerrero et Andres Bustos Flitt)

Córdoba - Andréa Brusque

Andréa Brusque, Aurore EVAIN — 2010-08-05T22:00:00Z

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les mardis et vendredis à 20h30 et le week-end à 19h00.

Mise en scène : Andréa BRUSQUE

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Clément Bernot
Antoine Berry Roger

Andréa Brusque

Cette pièce est une tragi-comédie reconstituant, par fragments, la vie d'une jeune femme, vivant et travaillant de nos jours à Córdoba, en Argentine.

Une série de tableaux réalistes, entrecoupés par de petits monologues décalés, tissent et dépeignent, non pas un dédoublement de personnalité chez la jeune femme, mais une soustraction qui n'en finit pas - instrumentée par l'absurdité de sa hiérarchie chez Telecom Argentina, par le poids des « non-dits » dans sa vie familiale et par la cruauté de ceux qui prétendent lui « offrir » une nouvelle existance, les chirurgiens esthétiques.

Trois comédiens pour sept personnages. C'est le défi que relève Córdoba, à travers une dramaturgie en spirale, où la répétition sert à exacerber l'histoire comique et cauchemardesque qu'elle raconte.

Les Insomniaques - Juan Mayorga

Aurore EVAIN, Denis BOLUSSET-LI — 2010-08-05T10:00:00Z

Centre Culturel Arthémuse ( Briec - Finistère ) - Samedi 27 février 2010 à 20H30

THÉÂTRE 13 - Vendredi 12 juin 2009 à 20h30 et samedi 13 juin 2009 à 19h30

Finale du 4^e Prix THÉÂTRE 13 / Jeunes Metteurs en Scène

« Ils ont l'air inoffensif mais dans l'obscurité ils peuvent se montrer redoutables ». Votre voisin connaît votre secret, jusqu'où ira-t-il pour devenir votre ami ?

Mise en scène : Anne Cosmao

Avec

L'Homme Petit : Thierry Barèges - L'Homme Grand : Alexandre Lachaux - La Femme Petite : Anne Mauberret - L'Homme au chapeau : Rémi Sagot - La Femme Grande : Marine Segalen - Le Docteur : Bertrand Waintrop

Titre original : Animales Nocturnos

Traduction : Yves Lebeau - Éditions Les Solitaires Intempestifs

Musique : Rémi Sagot

Lumières : François Briault et Romain Jocrisse-Zurlinden

Scénographie : Nicolas Ganter

Décors et accessoires : Hélène Ferré

Costumes : Aurélie Dessertenne

Vidéo et photos : Marc Havard-Duclos

Chargée de diffusion : Ninon Leclere

durée : 1h30

Informations pratiques sur le Centre culturel Arthémuse

La pièce
L'auteur
La mise en scène
La scénographie
La lumière
Les costumes
La musique
Le Prix Théâtre 13

La pièce

Un drame caustique contemporain

L'univers nocturne de la ville est le siège de ce drame où les liens affectifs se remettent en question. Deux couples, que rien ne rapproche, se saluent dans leur immeuble. Le couple dit des « Petits » loge au-dessus des « Grands ». Jusqu'au jour où l'Homme Petit comprend que son voisin est sans-papiers. Alors les maris scellent un pacte, l'amitié contre une non dénonciation. L'Homme Grand doit se rendre « disponible » pour son voisin du dessus. Dès lors la relation de simple voisinage va basculer. Commence un jeu d'asservissement entre les deux hommes tandis que les femmes sont attirées par des individus mystérieux. Jusqu'où va aller cette étrange amitié ? Comment vont se révéler ces personnalités ? Cette histoire ne se passe-t-elle pas dans votre immeuble ?

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L'auteur

Né en 1965, Juan Mayorga est docteur en philosophie et enseigne à L'Ecole Royale Supérieure d'Art Dramatique de Madrid. Il est l'auteur d'une trentaine de pièces jouées dans le monde entier.

En abordant son écriture on découvre une fine mécanique où le moindre ressort est essentiel. Les personnages se révèlent peu à peu et nous renvoient à nos propres désirs les plus inavouables.

Après la création de Himmelweg au Théâtre de La Tempête, Jorge Lavelli a mis en scène en 2009 dans le même théâtre Le garçon du dernier rang. A Londres et à Milan Les Insomniaques seront joués au mois d'avril et cet été au festival d'Avignon nous pourrons voir Hamelin après un succès en Belgique. D'autre part, cinq pièces de Juan Mayorga ont été diffusées sur France Culture dans le cadre de l'émission Fictions lors d'un cycle consacré à l'auteur en février 2009.

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La mise en scène

« J'ai mené ma petite enquête, vous êtes un sans-papiers »

À partir d'un fait contemporain, les sans-papiers, Juan Mayorga écrit un conte universel. La rencontre d'individus au beau milieu d'une ville, la vie de deux couples. Un homme à la recherche d'une amitié décide de rentrer dans l'existence de son voisin sous un prétexte fallacieux, sa condition d'étranger en situation irrégulière. Cette pièce révèle la cruauté d'un individu, ses obsessions, la perversité d'un pays. L'auteur observe la société d'aujourd'hui et met en évidence la question de la responsabilité individuelle, chaque citoyen peut faire chuter son voisin. Cette relation dominant/dominé nous plonge dans l'intimité de ces hommes.

« En définitive, c'est ça qui compte pour moi : pouvoir vérifier votre disponibilité »

Juan Mayorga raconte un asservissement consenti, un crime parfait. La victime est privée de sa liberté, elle ne se révolte pas, elle accepte son sort. L'esclave est cultivé, mais son savoir ne fait pas le poids face au désir de pouvoir. Le bourreau affirme ne pas vouloir humilier, mais il va plus loin. La dernière scène montre l'Homme Grand en train de rédiger le journal intime de son voisin. Il écrit une existence fantasmée. Nous assistons à un conflit qui n'explose pas.

« Le croisement de deux ombres dans un escalier »

À l'ombre de la ville, deux couples vont se rencontrer. Ils n'ont pas de nom propre, l'auteur les nomme l'Homme Grand et la Femme Grande, l'Homme Petit et la Femme Petite, ces derniers vivent au-dessus des Grands. Autour d'eux, deux personnages, le Docteur et l'Homme au Chapeau, jouent un rôle de catalyseur dans l'évolution des couples. Nous avons presque la structure d'un vaudeville. Mais ici le genre est totalement revisité. Nous voyons évoluer la classe moyenne — et non la bourgeoisie —, les couples sont dynamités par le pouvoir et non par le sexe. Juan Mayorga observe une relation conventionnelle, le couple, et montre sa fragilité. Dans les deux couples ce sont les femmes qui posent les questions sur la situation qui est en cours. Elles sont les seules à s'interroger sur leur existence et si elles acceptent une certaine forme d'échec de leur vie, elles sont prêtes à changer. En ville, on ignore souvent volontairement qui est son voisin pour préserver son intimité. Mais cette pièce répond aussi à la curiosité de chacun, qui sont vraiment les locataires du dessus ? Comment vivent-ils ? La ville et sa promiscuité provoquent les comportements violents.

L'auteur a suivi des études de philosophie et de mathématiques, le déroulement de son écriture suit une mécanique implacable. Les hommes sont des « ombres jumelles », les deux premières scènes qui les exposent sont construites en miroir, puis la scène suivante les confond. Une structure « yin/yang » est présente tout au long de la pièce, chez les personnages et dans les situations.

Les Insomniaques sont les héros d'un drame, mais certaines situations, justement parce qu'elles sont noires, doivent être traitées avec humour. Dans les textes de Juan Mayorga, il y a toujours cette dérision tragique qui donne à rire, le quotidien tourne à l'absurde.

La structure de la pièce et l'univers nocturne créent une ambiance de thriller. Ce conte se déroule principalement la nuit. L'obscurité révèle ces individus et préserve leurs secrets.

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La scénographie

Il s'agit de gérer deux formes d'espace, le public et le privé.

L'espace

Le privé, au départ mystérieux, va voir au fur et à mesure ses frontières disparaître, l'espace intime est envahi. C'est pourquoi le sable blanc va délimiter au sol les deux appartements. Celui des Petits sera plus vaste que celui des Grands, 12 mètres carrés pour les premiers, 6 mètres carrés pour les seconds. À la fin de la représentation, les comédiens auront marché sur ces plans, les traces seront pratiquement effacées, l'intimité bafouée.

L'espace public entoure le privé et ne sera signifié que par des accessoires manipulés par les acteurs et par le jeu de lumières.

La notion de grand et de petit est récurrente dans l'action, le décor jouera sur cette idée d'échelle. Les Grands seront assis plus près du sol pour signifier qu'ils logent sous les Petits, la lumière écrasera les Grands.

Le scénographe prend aussi comme idée que l'action se passe dans un espace-temps universel. L'espace est alors très dépouillé, le plateau noir est nu. Chaque élément de décor ne laisse aucune place au superflu, il est symbolique et justifié. Les objets qui interviennent sont modulables.

Le spectateur pourra observer la vie dans ces deux appartements comme s'il avait des jumelles et qu'il scrutait l'immeuble d'en face. Nous avons pensé aussi à toutes ces lumières que l'on aperçoit du métro aérien lorsqu'il longe des habitations la nuit. Le voyageur vole brièvement un instant de vie.

Le Polymorphe Concept

Il s'agit d'un cadre et d'un socle, le tout étant modulable et manipulable. L'élément haut est muni d'une vitre et tourne autour d'un axe. Il remplit une fonction différente à chaque scène : vitrine de café, télévision, fenêtre, écran de travail, paroi de vivarium. La vitre permet des jeux d'éclairage en transparence mais aussi en projection comme un écran. Dans sa version définitive le Polymorphe Concept sera doté de néons dans le cadre de la fenêtre et deviendra lui-même une source de lumière.

Le mobilier en carton

Le scénographe, Nicolas Ganter, a tout de suite songé à un matériau particulier et simple pour le mobilier de la pièce, le carton s'est imposé. Le carton signifie un changement, une fragilité, une précarité. Nous voulions aussi des objets uniques qui n'appartiennent qu'à cette histoire. Nous recherchons une totale cohésion dans le décor.

Hélène Ferré a créé tout le mobilier et les accessoires de la pièce. Tout d'abord deux chaises en carton, dont l'une, lorsqu'elle est retournée, possède une assise plus basse pour donner le sentiment que les Grands logent sous les Petits.

Tous les accessoires, livres, verres, boîte à outils, outils, téléphone, lampe, valises sont en carton ou en papier Kraft gommé. Le mobilier est « cartoflammé ».

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La lumière

Eclairer Les Insomniaques par François Briault

Il y a évidemment la nuit. Insomnie rime souvent avec ce moment précis, la nuit, moment dévolu en principe au sommeil réparateur et que les insomniaques redoutent. Mais à la lecture de la pièce de Juan Mayorga, il me paraît intéressant de montrer les différentes formes que peut prendre la nuit dans cette histoire : oppressante souvent, chaleureuse parfois, passerelle vers le rêve aussi.

Je vais également rendre chaleureux le petit appartement des Grands et un tantinet inconfortable celui des Petits qui pourtant est plus spacieux. Pour cela je donne aux Grands un soutien en contre-plongée quand les Petits se font légèrement doucher.

La lumière que je crée se base très simplement sur deux axes, chaud et froid qui donnent la possibilité d'avoir ce repère nocturne en permanence (la lune avec les 2KW), tout en créant avec les découpes l'intérieur de chacun des deux couples avec leurs différences de décors d'abord, mais aussi d'ambiance. L'espace de chaque appartement est défini par la lumière des découpes. L'autre aspect de la pièce est l'existence de différents lieux et le passage entre ces lieux, qu'il s'agisse d'un intérieur ou d'un extérieur. Nous avons un bar, un zoo, les appartements, les bureaux et un parc. Le Polymorphe Concept est présent sur chaque tableau et lie lumière et décor car il est doté de néons. Cette source de lumière est à la fois intemporelle, douce ou dure selon les scènes et joue avec l'univers nocturne.

À mon sens la lumière souligne plus qu'elle n'explique, elle doit donner au metteur en scène les moyens de composer sa toile et de servir la situation le plus simplement possible. Elle est un des aspects de ce qui va se raconter. Elle est une part de la vérité que l'on cherche à fabriquer chaque soir sur scène. Ni plus ni moins.

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Les costumes

De même que nous avons recherché une simplicité et une cohésion dans la scénographie, nous avons la même démarche pour les costumes. Nous avons opté pour des costumes sobres, assimilables à ce que peuvent porter les femmes et hommes occupant des positions proches dans l'espace social et dans le contexte d'une société occidentale actuelle.

En prenant compte que nos personnages seront continuellement tous présents sur scène, nous ne souhaitions pas introduire de changement de costumes remarquable.

En observant les différents lieux d'évolution du couple des Grands et des Petits : les appartements, le parc, le bureau, et l'espace temps, principalement le soir, nous avons choisi de leur faire porter des costumes relatifs à leurs « activités ».

Pour les hommes, la même veste de travail, portée différemment, de façon à traduire leur personnalité opposée, tout en jouant sur une certaine gémellité.

Pour les femmes,qui n'entretiennent pas vraiment de relation, seule la féminité sera symbolisée de façon similaire, réduite à un tissu scintillant pour ne pas introduire de bijoux.

L'Homme au Chapeau est un personnage satellite, mais appartient au même paysage urbain, il porte aussi du noir. Il évoque une certaine décontraction. Le Docteur porte une sorte de longue robe. Il s'agit d'un costume qui mélange le gourou, l'avocat et le prêtre. Le tissu renvoie bien la lumière, il appartient au show-biz.

L'Homme Grand

Un homme cultivé mais en situation irrégulière, « un sans-papiers », est un homme qui se sent déclassé, dévalorisé. Cette situation se traduit par une veste de travailleur de nuit portée de façon décontractée, sans souci d'apparence avantageuse.

L'Homme Petit

Méticuleux, précis et curieux de ses voisins. Il n'a pas une vie préférable à celle des Grands. Il est vêtu d'une veste de travail comme L'homme Grand mais la veste fermée.

La Femme Petite

Confinée dans son appartement, obnubilée par son émission télévisée, elle a un caractère névrotique. Son costume correspond à une tenue d'intérieur ou sorte de pyjama, pour une femme envahie de rêveries et d'illusions.

La Femme Grande

Elle rêve d'un confort, elle est prête à vivre autre chose. Image de la féminité, d'une certaine forme du désir, une intellectuelle dévalorisée. Elle porte une robe tailleur avec un cache cœur en mousseline.

Le Docteur

Ce docteur virtuel, « investi d'une mission », est assimilable aux autorités spirituelles ou mystiques, prêtres, marabouts, voyants, eux bien réels dans la société d'aujourd'hui. En conséquence son costume est une sorte d'aube soyeuse et un chapeau orné de signes astraux.

L'Homme au Chapeau

« Je sais tout de suite si c'est renard ou hérisson, mais l'Homme au Chapeau me laisse perplexe. » Un costume relativement classique, pour ce personnage assez mystérieux. Sa chemise, ornée d'un imprimé velours, et son chapeau lui donnent une élégance romantique. Ce charme attire la Femme Grande.

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La musique

la contrebasse rythme et habite les scènes mais elle est aussi un personnage, l'Homme au Chapeau. Il assiste comme un témoin à l'évolution de ces couples. La contrebasse est le seul son qui intervient pendant cette mise en scène. Elle agit de deux manières :

« 3-7-5-4 », le numéro de la loi sur l'immigration. Si l'on sait que Juan Mayorga a aussi suivi des études en mathématiques, il est difficile de croire que ces chiffres sont un pur hasard, alors jouons-les.

« 3-7-5-4 » comme les cases d'une marelle ou les barreaux d'une échelle dont les degrés, comme ceux d'une gamme, forment un ordre mélodique servant ici de thème. Cette phrase musicale est le fil rouge de la pièce et accompagne l'action.

La contrebasse, l'Homme au Chapeau, illustrent aussi la ville, l'immeuble et ses bruits, le zoo et ses cris. L'instrument joue avec les comédiens en leur créant un environnement sonore.

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Le Prix Théâtre 13

Pour la quatrième année consécutive, le Théâtre 13 organise son concours dédié aux jeunes metteurs en scène. Les participants ont entre 25 et 35 ans et les spectacles doivent comporter un minimum de 6 comédiens.

Il se déroule au cours de la saison 2008-2009 en quatre étapes :

Présélection sur dossier (octobre – novembre)

Le comité de sélection retient trente projets parmi l'ensemble des dossiers reçus.

Premier tour (décembre)

Présentation d'une mise en lecture aboutie devant un jury de metteurs en scène. Les critères évalués sont : réel parti pris de mise en scène, pertinence du choix de texte, équipe forte et cohérente, direction d'acteurs exigeante et distribution de qualité. A l'issue de ce premier tour, quinze candidats sont retenus.

Deuxième tour (février)

Présentation d'une mise en scène de trente minutes devant le même jury que le premier tour. Les critères évalués sont : réalisation des partis pris de mise en scène et leur pertinence, adéquation avec le projet initial, originalité et inventivité de la proposition, évaluation des moyens artistiques mis en œuvre, capacité du candidat à diriger un nombre important de comédiens. A l'issue de ce second tour, six candidats sont retenus.

Troisième tour (juin)

Les candidats retenus présentent leur spectacle monté et abouti au public et à un jury principalement constitué d'institutionnels (DRAC Ile-de-France, Adami, Arcadi, SACD, CNT, Mairie de Paris...) et de programmateurs lors de deux représentations.

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Voir en ligne : Site du Centre culturel Arthémuse - Briec - Finistère

Nuits d'été 2010

Aurore EVAIN — 2010-04-18T23:00:00Z

LE TAL - CIE JEAN-LOUIS BIHOREAU, MELOCOTON PRODUCTIONS ET LE CONSERVATOIRE HECTOR BERLIOZ, EN COLLABORATION AVEC LA MAIRIE DU XE ARRONDISSEMENT DE PARIS PRÉSENTENT CETTE ANNÉE, POUR LES 7E NUITS D'ÉTÉ À L'HÔTEL GOUTHIÈRE :

BICENTENAIRE DE L'ARGENTINE

Parrains des Nuits d'été 2010 : Gérard Depardieu et Marilù Marini.

Manifestation organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire des indépendances d'Amérique latine-Caraïbes en 2010, avec le soutien de Cultures France et de la DAC (Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris).

Cette année, dans le cadre des Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière, le TAL s'associe à Melocoton Productions pour un nouvel été parisien qui se déroulera du 08 juillet au 08 août 2010. Ces nuits d'été seront consacrées à l'Amérique du Sud, et plus particulièrement à l'Argentine dont nous fêtons cette année le bicentenaire. Le Chili, le Mexique, la Colombie et d'autres pays voisins seront également à l'honneur.

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès
Contact Téléphone : 0970 405 328

Toute la PROGRAMMATION des Nuits d'été 2010 en ligne.

Grille des TARIFS par manifestation en ligne.

Achat des billets sur place : ouverture de la caisse 30 minutes avant le début du spectacle. Mode de paiement : chèque / espèce.

PRESENTATION GENERALE PAR TYPE D'EVENEMENT

Théâtre
Concerts
Expositions
La librairie Cortazar
Documentaires - Conférences
Tango et Milongas
Spectacles musicaux
Danse, Chant et Espagnol
Jeune Public

PRESENTATION GENERALE PAR SALLE
La Cour d'honneur

recevra un spectacle argentin avec 8 comédiens :

Se dice de mi, en Buenos Aires de Federico Mora , œuvre inédite écrite par un jeune auteur argentin, qui a choisi le metteur en scène Stéphan Druet, à l'occasion du bicentenaire, pour sa création mondiale.

Une pseudo star, Ottavia La Blanca, revient après quinze ans d'absence, dans sa ville natale, Buenos Aires. Il est maintenant travesti et fait croire qu'il est une star à Paris, mais en réalité se produit dans une boite minable à Córdoba. Il décide de revenir pour « régler ses comptes » avec sa famille, voir sa grand-mère qu'il adore et surtout revoir Alvaro, l'amour de sa vie...

La Salle Jorge Lavelli

recevra trois spectacles :

Musique brisée de Daniel Veronese, grand auteur argentin, aux talents multiples, qui nous propose ici trois pièces (d'une vingtaine de minutes chacune) dressant deux portraits de femmes et celui d'un couple (trad. Françoise Thanas, Editions Théâtrales / Maison Antoine Vitez). Cette pièce à quatre personnages est mise en scène par Sophie Caffarel, comédienne et metteuse en scène, mais également auteure que l'on connaît sous le nom de Fanny Carel, et qui a publié deux romans au Mercure de France.

Trois arrêts sur image, trois moments inattendus et cruciaux dans des vies qui passent soudain du banal au saugrenu, à l'onirique. Tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque, comme un simple vêtement. Celui-ci nous emmène dans un ailleurs qui, avec une discrète drôlerie, flirte carrément avec le fantastique.

Córdoba d'Andréa Brusque. Mise en scène de l'auteure. Cette pièce est une tragi-comédie reconstituant, par fragments, la vie d'une jeune femme, vivant et travaillant de nos jours à Córdoba, en Argentine.

Une série de tableaux réalistes, entrecoupés par de petits monologues décalés, tissent et dépeignent, non pas un dédoublement de personnalité chez la jeune femme, mais une soustraction qui n'en finit pas - instrumentée par l'absurdité de sa hiérarchie, par le poids des « non-dits » dans sa vie familiale et par la cruauté de ceux qui prétendent lui « offrir » une nouvelle existance, les chirurgiens esthétiques. Trois comédiens pour sept personnages. C'est le défi que relève Córdoba, à travers une dramaturgie en spirale, où la répétition sert à exacerber l'histoire drôle et cauchemardesque qu'elle raconte.

Esperanza café de Capucine Vignaux. Mise en scène de Simon Caillaux.

Esperanza Café est ce lieu sans mur où se rencontrent ceux qui s'en vont toujours plus au sud. Pendant qu'une étrangère attend son rendez-vous dans un café d'Ushuaia, « Ciudad de la Ultima Esperanza », on découvre cet ancien barman qui parcourt la pampa à la recherche du Lièvre de Patagonie tandis que son dernier habitué, seul survivant d'un naufrage, échoue à Punta Arenas où il devient prêcheur. Le guitariste, esprit du lieu, donne à entendre la musique de ces horizons qui s'ouvrent sur l'Antarctique. Esperanza Café est une pièce sur la tyrannie des rêves, gaie ou tragique, qui décline l'homme en un funambule s'obstinant à trouver son équilibre sur le fil de la vie.

Rêverie de Florencia Avila. Compagnie Les Eléphants roses. Spectacle Jeune Public, 40', Mime-masque-marionnette-vidéo

Madame Flor vous emmène dans un voyage fantastique vers le monde des Rêves. Pendant son sommeil, une mystérieuse machinerie se met en route, pour créer un véritable spectacle. Dans un univers coloré, inspiré du tango et du folklore argentin elle raconte ses rêves avec humour et poésie, d'une façon très... « ps'Cirqu'analytique » !

Le voyage de Manuelita de et avec Celeste Sadir, Martina Moscariello et Leslie Menahem.

Trois artistes se rejoignent, alliant musique, théâtre et arts plastiques, créant une œuvre nous permettant d'accéder au monde du rêve et de la fantaisie.

L'Auditorium Jorge Luis Borgès

accueillera concerts et tango, ainsi que des projections de documentaires et des conférences.

Projections, « Les Rendez-vous d'Arte Actions Culturelles » :
— L'Amérique latine à la reconquête d'elle-même réalisé par Gonzalo Arijon (112')
— L'art et la manière réalisé par Antonio Segui, Emmanuelle Nobecourt (26')
— Rue Santa Fe, un amour révolutionnaire réalisé par Carmen Castillo ( 90')
— Lettres mexicaines, romanciers de la grande frontière réalisé par Carmen Castillo (57')
— La musique avenir du Vénézuela ; El sistema réalisé par Paul Smaczny, Maria Stodtmeier (60')

Projections-Débats
— Les Chemins du nouveau cinéma argentin réalisé par Stéphane Bergouhnioux et Jean-Marie Nizan (52').
— Les Petites Princesses de Mexico réalisé par Laure Egoroff (52').
— Les Escadrons de la mort, l'école française, réalisé par Marie-Monique Robin (60')
— Trelew, réalisé par Mariana Arruti (97')
— La Colonisation allemande autour du lac Llanquihue (Chili) - entretien avec Irène Siebald, réalisé par Lisette Winkler (35')
— La asamblea, réalisé par Galel Maidana (70')

Concerts :
— Amores Perros : Alejandra Roni Gatica, chanteuse chilienne
— Tango Argentin : Celeste Sadir, chanteuse argentine
— Répertoire classique argentin : Silas Bassa
— L'Argentine dans le creux de l'oreille : Pablo Contestabile et Gabriel Vallejo, Théâtre organic.
— Sylvie Yarza.

Cours d'initiation au Tango Argentin :
— par La Casa del Tango

Bal Tango Argentin :
— organisé par La Casa del Tango
— organisé par le Colectivo Tango
— organisé par Coco Dias

Spectacles musicaux :
— Buenos Aires, mi amor de Sara Costa
— Milonga de Buenos Aires de Coco Dias

Conférences :
— « Argentine : dictatures militaires et démocratie » : Collectif Argentin pour la Mémoire, sous la dir. d'Alicia Bonet (projection de documentaires, visites des expositions « Nunca Mas » et « Mémoires du terrorisme d'Etat en Argentine de 1972 à 1983 »)
— « Allemandes au Chili » : Pauline Bilot et Lisette Winkler (projection et débat-conférence).
— « Unasur, L'Union des nations sud-américaines », cycle de conférences organisé par Serge Sedille.

La Salle Benito Quinquela Martin

présentera une exposition permanente.

Artiste plasticienne : Maria Saravia
Artiste plasticienne : Claudia Haber
Artiste : Julio Cesar Asis.

Le Studio Julio Bocca

sera consacré aux stages et cours de danse.

Danses et Musiques actuelles : stages de danse avec Rasheed
— Modern'Jazz sur des titres de Gotan Project (niveau moyen)
— Hip Hop New Style sur des musiques de Rnb argentin (tout niveau)
(Dimanches 18 et 25 juillet)

Les Master Classde Coco Dias : tango argentin, valse et milonga.

Cours d'initiation au Tango Argentin : par René Bui et Florencia Garcia

Salle Piazzolla

Atelier “tango chanté”, dirigé par Celeste Sadir.
Cet atelier propose la découverte du Tango Argentin à travers le chant. Il est ouvert à tous les niveaux. Une connaissance de l'espagnol ou de la musique n'est pas requise.

Casa Pinata

L'atelier des enfants :, dirigé par Celeste Sadir, Martina Moscariello et Leslie Menahem.
— L'Argentine à travers la musique pour enfants.
L'atelier propose à l'enfant d'améliorer sa maîtrise de l'expression orale par un travail sur la pose de la voix, la prononciation et le contrôle des rythmes parlés et chantés. Répertoire de Maria Elena Walsh : pédagogue, poète et musicienne argentine, auteure et compositrice de chansons pour enfants, chantées en Argentine et en Amérique du sud.
— L'Argentine à travers l'apprentissage des Arts manuels.
Les techniques d'expressions corporelles et le théâtre.
— L'Argentine à travers l'apprentissage du théâtre.
L'art manuel, un petit voyage dans le monde des couleurs, des formes, des textures.

« El Patio » : Place des Belles de Mai

La cour intérieure de l'Hôtel Gouthière sera transformée en Place des Belles de Mai, lieu d'échange, de repos et de découverte, autour de spectacles, concerts, spécialités argentines...

Place des Belles de Mai. Mise en espace & dramaturgie : Aurore Evain. Scénographie, Installations, Collages : Séverine L.

Installation extérieure en hommage aux Mères de la Place de Mai, réclamant chaque jeudi à Buenos Aires la vérité et la justice sur les « disparus » torturés et assassinés pendant la dictature militaire.

La cour intérieure de l'Hôtel Gouthière et son jardin seront aménagés en « Place de Mai », à la mémoire des victimes de la dictature : arbres-souvenirs sous forme de mobiles, silhouettes peintes des « disparus », collages politiques, exposition de textes et de photos, montages sonores, musiques, sculptures. (Photos : Frédérique Henry)

Cette « place » accueillera le public avant, entre et après les spectacles. Un coin café sera mis à disposition, où seront proposés du maté et des spécialités argentines. Avec chaque consommation, un texte sera offert lié aux combats de ces femmes et des disparus : chants des mères de la place de mai, poèmes, textes politiques, etc. Une bibliothèque-librairie accueillera également le public, proposant des ouvrages, des expositions de texte, et de la littérature jeune public, sur l'Argentine et son histoire.

Café « La Boca » : dégustations de spécialités culinaires et rafraîchissements
Librairie « Cortazar » : exposition et vente de livres.

Du mercredi au dimanche, un spectacle y sera proposé : Le Lieu perdu, d'après le roman de Norma Huidobro, adapté et mis en scène par Aurore Evain.

Le Lieu perdu, d'après l'œuvre de Norma Huidobro (trad. Dominique Lepreux, Editions Liana Levi), adapté et mis en scène par Aurore Evain. Pièce à cinq personnages, tirée du roman d'une auteure argentine, qui a obtenu en 2007 le prestigieux prix Clarin. Le spectacle sera joué en extérieur du mercredi au dimanche à 19h, et le week-end à 16h, dans le patio, aménagé en café-auberge, sur une place de village argentin. (Photo : Frédérique Henry)

Les lundis et mardis, la « Place des Belles de mai » accueillera des concerts, des lectures de poèmes, et des démonstrations de Malombo, invitant à découvrir la culture argentine :

— Le Gaucho Martin Fierro , de José Hernandez, traduit, chanté et joué à la guitare par Juan Carlos Rossi. Long poème argentin épique et fondateur, publié en 1872, qui décrit la vie d'un gaucho à l'époque violente de la lutte entre les indiens de la Pampa et l'armée des envahisseurs européens.
— Tango, Slams et Coplas , par Miguel Angel Sevilla. Tangos, slams et coplas, parce que ces trois types de poésie populaire sont liés à la vie de quelqu'un. Les trois, tout en parlant souvent d'amour, n'oublient jamais leur origine, le monde du travail. Il est bon qu'une guitare les accompagne, on dirait qu'elle fait partie de la famille.

Spectacle Musical
Place Pigalle : Piaf et Gardel.

Conférences
— Présentation de l'exposition « Exilés et Indigènes : Regards croisés » par Miriam Rosen (journaliste-historienne de la photographie).
— H.I.J.O.S, le renouveau des luttes mémorielles en Argentine ? par Nadia Tahir (Université Paris IV-Sorbonne).
— La nutrition sportive , présenté par Liliana Ona.

Cette « place » permettra de gérer la circulation des publics du festival, en récréant un lieu de réflexion, mais aussi de convivialité et de partage, invitant à découvrir les différentes manifestations proposées pendant le festival, en hommage à la culture argentine et à l'histoire de ce pays.

Les salles attenantes du Patio offriront trois expositions :

Salle Antonio Segui Une invitation à découvrir la géographie de l'Argentine, à travers le regard de plusieurs photographes
— Photographies d'Argentines, Villes, Portraits et Paysages par Christophe Apatie
— Photographies paysages d'Argentine et Centenaire du pont transbordeur de la Boca, par Frédérique Henry
— Photographies paysages d'Argentine de Sebastian Arreguin

Salle Azucena Villaflor En hommage à Azucena Villaflor (1924-1977), l'une des fondatrices de l'association « Las Madres de la Plaza de Mayo ».
— Exposition « Nunca Màs ! » : affiches, documentations, photographies, CD-Roms pédagogiques… des différentes associations qui luttent pour la justice et la condamnation des militaires tortionnaires sous la dictature argentine (1976-1983). Avec le soutien du Collectif Argentin pour la Mémoire.
— Exposition « Mémoires du terrorisme d'Etat en Argentine de 1972 à 1983 », par les élèves du collège et lycée Jacques Delcours, sous la dir. d'Alicia Bonet, du Collectif Argentin pour la Mémoire.

Salle Martin Fierro Du nom du célèbre héros du poème épique écrit par José Hernández dans la seconde moitié du XIX^e s., retraçant la dure vie d'un gaucho.
— Exposition « Exilés et indigènes : regards croisés » présentant des photographies de Grete Stern, Walter Reuter et Ata Kando, témoignant sur la situation des communautés indigènes en Amérique latine. Par Miriam Rosen et Jeanne Lambert-Cabrejo.
— Exposition d'objets artisanaux en cuir de Valeria Chiodi

Partenaires

Le blog de l'actu de l'Amérique latine

Editions Toute Latitude

L'Occasion - Prosper Mérimée

Aurore EVAIN — 2010-04-18T20:33:00Z

Présentation de fin de stage des ateliers « Formation et Perfectionnement en Art dramatique » du TAL

LUNDI 28 et MERCREDI 30 JUIN 2010 à 19 h 30

L'OCCASION
de Prosper MERIMEE

Mise en scène : Jean-Louis BIHOREAU

Avec la participation des comédiens - Maud BAECKER et Adrien BIENVENU

Distribution :

Dona Ximena : Carole ALTER
Dona Francisca (Paquita) : Maud BAECKER
Fray Eugenio : Adrien BIENVENU
Dona Irene : Noémie CANDIAGO
Rita : Agathe RABOUD
Dona Maria (Mariquita) : Eva TAPIERO

Une pièce peu connue, extraite du Théâtre de Clara Gazul (1825) de Prosper Mérimée (1803-1870).

Une histoire à la fois satirique et sordide, née dans le contexte des scandales des couvents chers à une certaine littérature anticléricale.

Une intrigue entre un prêtre et des jeunes filles qui se déroule au coeur de Cuba, en cette année du bicentenaire des indépendances Amérique Latine - Caraïbe.

A découvrir au :

Conservatoire Hector Berlioz
6 rue Pierre Bullet, 75010 Paris
Salle Marivaux
Plan d'accès

Entrée gratuite, sur réservation au 06 63 87 39 55

Auditions et inscription aux auditions des ateliers "Formation et perfectionnement en art dramatique 2010 - 2011"

Ateliers 2009-2010

Aurore EVAIN — 2009-10-26T20:12:00Z

La coordination est menée par Jean-Louis Bihoreau, metteur en scène, ex-professeur des conservatoires de Paris (6^e, 10^e et 13^e).

Au cours de l'année scolaire 2009-2010 trois professionnels du théâtre interviendront :
Andréa Brusque, metteuse en scène et comédienne
Aurore Evain, comédienne, dramaturge et historienne du théâtre
Vincent Viotti, metteur en scène et comédien

20 à 25 stagiaires seront sélectionnés sur audition.

Thème choisi pour l'année 2009/2010

Les arcanes du Pouvoir… La conquête amoureuse, politique ou guerrière, de Sophocle à Brecht… Dominant-e-s, dominé-e-s, de la tyrannie à la soumission.

Le programme

10 heures hebdomadaires pour 25 semaines :

le lundi au conservatoire Hector Berlioz 10 rue Pierre Bullet Paris 10^e
- 9 h à 13 h - intervenants
- 14 h à 17 h – Jean-Louis Bihoreau – interprétation

le jeudi au conservatoire Jean-Philippe Rameau 3 ter rue Mabillon Paris 6^e
- 9 h 30 à 12 h 30 – Jean-Louis Bihoreau – travail à la table

Premier stage : Octobre, Novembre, Décembre 2009

Deuxième stage : de Janvier à Juin 2010

Tarifs

Premier stage : 300 € + 60 € d'inscription
Deuxième stage : 500 € + 60 € d'inscription
Les deux stages : 600 € + 60 € d'inscription (le 2^e stage ne sera accessible que sur confirmation à la fin du premier stage)

Pour obtenir une audition :

Remplissez la fiche d'inscription et adressez-la par courriel. Un rendez-vous vous sera alors donné par téléphone (Portable de Jean-Louis Bihoreau : 06 63 87 39 55).

Le Songe d'une nuit d'été - Shakespeare

Denis BOLUSSET-LI — 2009-06-16T09:00:00Z

Cour de l'Hôtel Gouthière, en plein air – tous les jours du 9 juillet au 9 août 2009 à 21h45

L'amour, le jeu, le désir, la magie. Tout y est. Par une nuit d'été ensorcelante, le plaisir de partager ce songe tout en couleur et l'opportunité de se plonger tout éveillé dans un rêve.

Mise en scène : Stéphan DRUET

Avec

Thésée : Adrien BIENVENU - Hippolyta : Véronique LECHAT - Égée : Stéphane ELOY - Titania : Noémie LANDREAU - Obéron : Laurent GRAPPE - Puck : François BRIAULT - Hermia : Andréa BRUSQUE - Lysandre : Paul KARSENTI - Héléna : Cécilia FILIPPI / Emma FALLET (en alternance) - Démétrius : Antoine BERRY ROGER - Lecoin : Guillaume CLERICE - Bottom (Pyrame) : Simon CAILLAUX - Tubulure (Thisbé) : Stéphane ELOY - Marmiteux (le mur) : Ivan CORI - Gatebois (le lion et la lune) : Philippe MAMBON - Trois Elfes : Maud BAECKER, Ivan CORI, Stéphane ELOY

Lumières : François BRIAULT

Régie : Romain JOCRISSE-ZURLINDEN

durée : 1 h 45

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact presse : Aurore Evain – 06 33 59 01 06 - courriel - Dossier de presse

A Midsummer Night's Dream...

« Il était une fois, il y a très longtemps, ou peut-être pas ... existait un monde, appelé « Le monde des humains ». Ce monde, pourtant fort beau, était pourvu de lois. L'une d'elles, l'autorité paternelle, était une de celles à laquelle on ne pouvait déroger sous peine de célibat ou même de mort. Pour la plupart des jeunes gens cette loi était pire que l'enfer… Mais lorsque l'on croit ce que l'on rêve, et que l'on rêve que ce monde change : il change. Mais uniquement la nuit, à l'heure où les humains s'endorment… car c'est sous la lumière de la lune qu'un nouveau peuple s'éveille. Le peuple des êtres immortels : les elfes, gouvernés par leur roi et leur reine. C'est à ce moment précis que l'histoire devient une légende et que la légende devient un mythe. On appelle ce nouveau monde : « Le monde de l'amour ». Ce songe, réellement joué sous la lumière des étoiles est sensuel, drôle, émouvant, poétique. La brise nocturne nous enivre et le spectacle commence. Dans cette adaptation, très fidèle à Shakespeare, la musique tient un des premiers rôles et comme au cinéma, les personnages caracolent, dans un rythme étourdissant. L'amour, le jeu, le désir, la magie. Tout y est. Par une nuit d'été ensorcelante, le plaisir de partager ce songe tout en couleur et l'opportunité de se plonger tout éveillé dans un rêve. » Stéphan Druet

Reprise du succès de l'été 2007 !

« La pièce de Shakespeare jouée avec grâce et ingénuité par des comédiens pleins d'allant… Une vraie gourmandise estivale… », Fabienne Pascaud, Télérama Sortir .

« Un Shakespeare de rêve à Paris… Vivement que ce spectacle soit repris ! », Armelle Héliot, Le Figaro .

« Stéphan Druet transporte le public dans un univers magique grâce à une mise en scène baroque et burlesque… il y ajoute couleurs et féerie pour un résultat à l'humour dévastateur. », Le Parisien .

Le spectacle 2009 en images...

(Photos Mouzhik)

Le spectacle 2007 en images...

La presse 2009

Télévision - Radios

Télérama Sortir , critique de Fabienne Pascaud.

La Théâtrothèque.com , Yves-Alexandre Julien : « Un ras-de-marée festif comme du lait qui boue, laisse le spectateur sans répit excité, exalté de ce mirage théâtral. La cour d'honneur de l'hôtel de Gouthière résonne sous les ovations d'un public conquis et hypnotisé par la magie de Shakespeare sous un ciel étoilé. » Lire la suite.

Trois couleurs, le blog du meilleur de la culture de MK2, Etienne Rouillon : « Le feu sans artifices... Nuits détonantes pour deux pièces étonnantes : un Cocteau cocasse et Shakespeare secoué au shaker Disney. LA sortie théâtre pour ceux qui ne sont pas avignonnais, du 9 juillet au 9 août. » Lire la suite.

Théâtre On Line , David Larre : « Féérie burlesque sous les étoiles... Durant un mois, la compagnie TAL propose deux spectacles ancrés dans le travail des mythes et de l'imaginaire... » Lire la suite.

Culturofil , Delphine Kilhoffer : « Entre respect – dans les moments poétiques – et joyeuse irrévérence, la compagnie TAL nous propose un théâtre qui sait tout à la fois faire rire et rêver. Des songes comme celui-ci, on veut bien en faire toutes les nuits ! » Lire la suite.

La distribution 2007 (9 juillet - 5 août 2007)

Assistante à la mise en scène : Nelly Morgenstern.

Thésée : Adrien Bienvenu - Hippolyta : Cécilia Filippi / Emma Fallet (en alternance) - Égée : Jean-Louis Bihoreau - Titania : Noémie Landreau - Obéron : Laurent Grappe - Puck : François Briault - Hermia : Andréa Brusque - Lysandre : Paul Karsenti - Héléna : Cécilia Filippi / Emma Fallet (en alternance) - Démétrius : Stéphan Druet - Lecoin : Guillaume Barbot - Bottom (Pyrame) : Simon Caillaux - Tubulure (Thisbé) : Stéphane Eloy - Marmiteux (le mur) : Ivan Cori - Gatebois (le lion et la lune) : Clément Bernot - Trois Elfes : Maud Baecker, Ivan Cori, Stéphane Eloy

Renaud et Armide - Cocteau

Aurore EVAIN — 2009-06-16T08:00:00Z

Hôtel Gouthière, salle Marivaux - tous les jours du 9 juillet au 9 août 2009 à 19h

Cocteau s'empare de ce couple mythique et nous entraîne dans un ouragan wagnérien où les figures d'Ulysse, d'Orphée, d'Œdipe, des Amazones, s'entremêlent pour nous mener au terme du voyage amoureux, véritable conte initiatique.

Mise en scène : Jean-Louis BIHOREAU

Assistante à la mise en scène : Aurore EVAIN

Avec

Renaud : Antoine BERRY ROGER - Olivier : Ivan CORI - Oriane : Aurore EVAIN - Armide : Véronique LECHAT

Lumières et Régie : Romain JOCRISSE-ZURLINDEN

durée : 1 h 15

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact presse : Aurore Evain – 06 33 59 01 06 - courriel - Dossier de presse

Jean Cocteau – 1889-1963

« L'enfance croit ce qu'on lui raconte et ne le met pas en doute… C'est un peu de cette naïveté que je vous demande et, pour nous porter chance à tous, laissez-moi vous dire quatre mots magiques, véritable « Sésame ouvre-toi » de l'enfance : Il était une fois… » Jean Cocteau

1943, Renaud et Armide

Tragédie en 3 actes, l'unique pièce en vers écrite par Cocteau.

« Jean Cocteau, poète dramatique inclassable, n'appartenant à aucune famille littéraire, touche-à-tout de génie, tant à l'aise dans l'avant-garde que dans des formes plus traditionnelles, nous subjugue par la multiplicité de son talent. Dans cette déroutante diversité, certaines constantes demeurent et traversent tous les genres… Les grands mythes antiques ou médiévaux, traités dans leurs structures classiques ou modernisés, hantent son univers théâtral ou cinématographique. De cette imagination fulgurante est né Renaud et Armide, inspiré librement de La Jérusalem délivrée, long poème épique de la Renaissance italienne relatant la première croisade. Cocteau, déjà fasciné par les couples mythiques, s'empare de ces deux amoureux, les soumet par le pouvoir surnaturel d'une fée magicienne à des épreuves d'ordre initiatique au sein d'un jardin enchanté et maléfique dont ils sont prisonniers. Ce conte merveilleux nous entraîne dans un ouragan wagnérien où les figures d'Ulysse, d'Orphée, d'Œdipe, des Amazones, s'entremêlent pour nous mener au terme du voyage… la Mort choisie d'Armide, non pas comme une fin, mais comme un Passage vers un au-delà onirique, par l'artifice du Miroir si cher à Cocteau. » Jean-Louis Bihoreau

Le spectacle en images...

(Photos Alain Dumur / Christophe Thuaudet)

La presse

Télévision - Radios

La Théâtrothèque.com , Yves-Alexandre Julien : « ... une pièce trop rare au théâtre et qui mériterait assurément dans cette admirable mise en scène d'être jouée aux quatre coins de la France et au-delà de nos frontières. » Lire la suite.

Denis BOLUSSET-LI

Denis BOLUSSET-LI — 2009-04-30T04:06:00Z

Né en 1969.

1989, premier grand souvenir théâtral : une représentation de La maman et la putain de Jean Eustache mise en scène par Jean-Louis Martinelli.

1992, obtention d'un diplôme d'ingénieur en génie civil et l'année suivante d'un DEA en mécanique des solides.

1998, fin d'une carrière d'ingénieur de recherche menée à Paris et Casablanca et début d'une vie théâtrale.

Il suit les cours de Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino au Conservatoire du X^e Arrondissement de Paris.

Il travaille en permanence la poésie de langue française, en particulier avec Christian Rist.

Il est metteur en scène, comédien, professeur d'art dramatique ou administrateur de compagnie, suivant l'heure de la journée.

Les mises en scène : L'homme assis dans le couloir / L'homme atlantique de Marguerite Duras, Coquineries de La Fontaine d'après les contes de La Fontaine, Valse n°6 de Nelson Rodrigues, Simple suicide de Jean-Gabriel Nordmann, L'impromptu de l'Alma de Ionesco.

Il a joué en 2005 Bartholoméus I dans L'impromptu de l'Alma de Ionesco, le conteur dans Coquineries de La Fontaine.

2006, il délocalise à Shanghai son parcours artistique.

En 2007, il met en scène Écrire / L'homme atlantique de Marguerite Duras dans une version bilingue français / chinois au Centre d'Art Dramatique de Shanghai et en tournée à Hangzhou et Nanjing.

Il enseigne la pratique théâtrale aux élèves de l'Alliance Française de Shanghai, de l'École Française de Shanghai et anime des ateliers dans plusieurs universités shanghaïennes et pour les francophones de Shanghai.

Il poste régulièrement sur son site des enregistrements de textes littéraires.

Il prépare pour le printemps 2010 la mise en scène en chinois de La Double inconstance de Marivaux.

Il lui reste à maîtriser plus de 50 000 caractères chinois.

Il participe via internet à la vie administrative et électronique du TAL.

Le 4 janvier 2010, les TALiennes et les TALiens aborderont la nouvelle année dans la bonne humeur et l'optimisme à l'occasion d'une soirée Poésie érotique . En mon absence, voici ma contribution à écouter en ligne :

Oui, des lèvres aussi, des lèvres savoureuses

Mais d'une chair plus tendre et plus fragile encor

Des rêves de chair rose à l'ombre des poils d'or

Qui palpitent légers sous les mains amoureuses.

Des fleurs aussi, des fleurs molles, des fleurs de nuit,

Pétales délicats alourdis de rosée

Qui fléchissent pliés sous la fleur épuisée

Et pleurent le désir, goutte à goutte, sans bruit.

Ô lèvres, versez-moi les divines salives

La volupté du sang, la vapeur des gencives

Et les frémissements enflammés du baiser.

Ô fleurs troublantes, fleurs mystiques, fleurs divines

Balancez vers mon cœur sans jamais l'apaiser

L'encens mystérieux des senteurs féminines.

Pierre Louÿs

Voir en ligne : Site personnel de Denis Bolusset-Li

Lettre d'information

Denis BOLUSSET-LI — 2009-04-27T13:18:08Z

Formulaire d'inscription à la liste de diffusion d'informations du TAL

Antoine BERRY ROGER

Aurore EVAIN — 2009-04-26T17:10:05Z

Jeune comédien de 20 ans, Antoine Berry Roger suit les cours des conservatoires du XI^e arrdt et du Centre, et vient de rejoindre la C^ie TAL. Il joue actuellement dans Le Petit traité de Manipulation à l'usage des Honnêtes gens et dans un spectacle de danse contemporaine, Shake.

Cet été, il jouera Renaud dans Renaud et Armide de Cocteau, mis en scène par Jean-Louis Bihoreau, et Démétrius dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par Stéphan Druet, dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

Laurent GRAPPE

Aurore EVAIN — 2009-04-26T16:57:23Z

Laurent Grappe se consacre actuellement à la co-réalisation d'un court-métrage sur la guerre d'Algérie avec Audrey Grosjean (La Patrie reconnaissante), avec le soutien de Mehdi Charef. Il a récemment intégré la C^ie du théâtre de Sildavie, avec qui il joue Balkan's not dead de Dejan Dukowski, représenté au Théâtre de l'Opprimé en mars 2009, et tourné au Kosovo (Pristinha) et en Macédoine (Skopje). Il collabore actuellement avec le collectif D'ébats... sur la pièce Aime moi, et travaille à l'écriture de Chrysalide, long métrage type « Road Movie », dont la réalisation est prévue pour déc. 2009. Depuis 2008, il a intégré le groupe de recherche artistique autour de la Capoeira Angol et travaille sur Chamada di Angola, sous la direction de Paulo Boa Vida.

Cet été, il joue Obéron dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par Stéphan Druet, dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

Formation et stages

Conservatoire d'art dramatique du X^e arrondissement de Paris, avec Jean-Pierre Martino et Jean-Louis Bihoreau.
Baccalauréat de lettres et arts dramatique avec Alain Béhart- Théâtre du Carrousel /
Stage de « jeu caméra » avec Dominique Cabrera donnant lieu au tournage du court-métrage intitulé Emportés par la Foule
Stage de recherche autour de Shakespeare avec Philippe Awat

Au théâtre

Balkan's not dead de Dejan Dukowski, par la C^ie du théâtre de Sildavie
Le Songe d'une nuit d'été (Obéron), mise en scène de Stéphan Druet, Festival des nuits d'été 2007
Les Bassarides, mise en scène de Yanis Kokkos, au Théâtre du Châtelet (2005)
Salat al Janazat de F. Melquiot, (Nour) mise en scène d'Elsa Grana au Théâtre Studio d'Alfortville (2004)
L'illusion comique de Corneille (Adraste), mise en scène d'Antony Magnier (2003-2004)
La Strada del Arte, avec la compagnie dirigée par Stéphane Mir (1999)
Montserrat d'Emmanuel Robles, mise en scène de Jérémy Banster au Théâtre de Corbeil-Essonnes 1999
Mardi d'Edward Bond, mise en scène de Christian Benedetti au Théâtre Studio d'Alfortville (1998)
Sulla de Tony Morrisson, adaptation et mise en scène de Maïmouna Coulibaly à l'UNESCO (1997)
Ajax (Agamemnon), adaptation et mise en scène de Yoann Lavabre au CDBM (1996)
L'ombre d'Evguéni Schwartz, mise en scène de Zaddredin Zahed à Aubervilliers (1994)
Pertes, création d'Alain Béhart au théâtre de Rambouillet (1993)

Mise en scène et réalisation

La Savetière prodigieuse de F.Garcia-Lorca avec la Compagnie Desiderata (2004)
La Deuxième Porte, premier prix au Festival du court-métrage ; Regard jeune sur la cité, à Paris (2000)
Songe d'une nuit de quartier, création théâtrale liant thèmes contemporains et Shakespeariens à Paris- Foire saint-Germain (2001)

Écriture

La Patrie reconnaissante : court-métrage traitant de la guerre d'Algérie, écrit en collaboration avec Audrey Grosjean en 2002
Obtention d'une aide à l'écriture en résidence d'Auteur au Moulin d'Andé, par le GREC en 2003
Champagne, pièce courte en alexandrins, Duel XVIII^e siècle, chorégraphie du combat Juan Jimenez
Songe d'une Nuit de Quartier, adaptation et montage autour des pièces de Shakespeare

Le Favori - Madame de Villedieu

Aurore EVAIN — 2009-04-26T09:44:30Z

En cours de rédaction - Archives (depuis 1979)

Rémi SAGOT

Denis BOLUSSET-LI — 2009-04-23T07:20:03Z

Contrebassiste éclectique , après des études au conservatoire du X^e arrondissement de Paris, il a participé à diverses formations : classique (Pasdeloup), jazz (Download), chanson française (26 Pinel ), blues (Cisco Herzaft), théâtrale (« L'an prochain à Jérusalem »), et parallèlement depuis une dizaine d'années enseigne son instrument préféré aux conservatoires du X^e et IX^e arrondissement de Paris.

Anne COSMAO

Anne Cosmao — 2009-04-23T06:00:00Z

Après des études d'Histoire, elle suit des cours de théâtre dans les conservatoires de plusieurs arrondissements, sous la direction deJean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino.

Elle a joué et monté Les nuits byzarres de la lune rouge (Grand Guignol, 1997), et interprété le rôle de Lechy dans L'échange de Paul Claudel mis en scène par Bruno Wacrenier(1998).

On note aussi dans son répertoire Kalldewey, farce de Botho Strauss, mis en scène par Thierry Barèges (2002), Les Vacances de Pandolphe de George Sand et Un caprice d'Alfred de Musset et La Mort fait le trottoir de Montherlant mis en scène par Jean-Louis Bihoreau.

Pour le jeune public, elle a interprété Il ne faut pas boire son prochain de R. Dubillard mis en scène par Prune Lichtlé et Il n'était qu'une fois mis en scène par Cécile Rist.

Elle a également joué dans L'homme assis dans le couloir / L'homme atlantique de Marguerite Duras mis en scène par Denis Bolusset-Li qui est créé à Agitakt (Paris) en 2006 , puis joué à Shanghaï. En 2007, elle a aussi interprété La Veuve rusée de Goldoni mis en scène par Vincent Viotti en tournée et au Théâtre XIII (Paris).

Actuellement elle met en scène Les Insomniaques de Juan Mayorga, dans le cadre du Prix du Théâtre 13.

Elle a enregistré des voix pour des CdRom de jeux et des publicités et participe régulièrement à des lectures, notamment de textes de George Sand et Victor Hugo lors des fêtes romantiques de Nohant.

Au cinéma de l'Entrepôt, avant les projections, elle a participé à Attractions, sketches et improvisations (2003-2004).

Au cinéma elle a travaillé avec Emmanuel Poirier et Frédéric Schoendoerffer.

La Veuve - Corneille

Aurore EVAIN — 2009-04-22T12:20:00Z

Autour d'une veuve enfin libre, une jeunesse dorée vit ses premières émotions amoureuses… Ils aiment ou croient aimer… platoniquement, passionnellement, charnellement.

Mise en scène : Jean-Louis BIHOREAU

Assistante à la mise en scène : Nelly MORGENSTERN

Avec

Célidan : Adrien BIENVENU - Alcidon : Guillaume CLERICE - Doris : Laure EGOROFF - Amarante : Carole GRAND - Chrysante : Noémie LANDREAU - Géron : Fabrice MARTINEZ - Nérine : Nelly MORGENSTERN - Philiste : Lukasz MUSIAL - Lycas : Yolana PRESSON - Florice : Blanche de SAINT-ROMAIN - Clarice : Audrey SOURDIVE.

Lumières et Régie : Romain JOCRISSE-ZURLINDEN

durée : 1 h 45

Lieu et date des représentations : Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e, du 6 juillet au 30 juillet 2006 à 19h.

Pierre Corneille – 1606/1684

Quelle image peut-on avoir de Pierre Corneille lorsque l'on a 20 ans ? Je crains que ce ne soit celle de l'homme qui, courtisant « Marquise », lui écrivait : « Souvenez-vous qu'à mon âge, vous ne vaudrez guère mieux ».

Trois siècles plus tard, « Marquise » lui rétorquait par Tristan Bernard et Brassens interposés : « J'ai vingt six ans mon vieux Corneille et je t'emmerde en attendant ».

Vingt-six ans ! C'est même à vingt-quatre, en 1630, que le jeune Corneille entame sa carrière d'auteur dramatique. C'est dans la dizaine d'années qui suivra que se situe la jeunesse de Corneille.

Durant ces dix années, il produit essentiellement des comédies, faisant fi de la règle des trois unités, courant de succès en succès jusqu'à L'Illusion comique en 1638 et l'apothéose du Cid en 1637.

1631, La Veuve

La Veuve, troisième pièce de Corneille date de 1631 : Il a vingt-cinq ans… Ses personnages n'en ont guère plus, ils sont confrontés aux premières émotions amoureuses ; ils aiment ou croient aimer… Platoniquement, passionnellement, charnellement, respectueusement… Une veuve ! Jeune comme celle de La Fontaine ou comme Célimène, débarrassée d'un riche et vieux mari ! « Veuve, et qui ne doit plus de respect à personne » s'écrie-t-elle.

Dégagée de l'autorité parentale, dégagée du devoir de chasteté, libre enfin ! Jeunesse dorée, certes, et peu préoccupée des problèmes extérieurs – guerres aux frontières, révoltes paysannes etc. – trichant avec la vie, avec l'amour, se mentant à eux-mêmes dans la joie, la bonne humeur, la truculence… Tout cela pourrait déboucher sur un drame comme dans Les Tricheurs, film à succès de Marcel Carné à la fin des années cinquante, alors que sévissait la Guerre d'Algérie ! C'est précisément dans ces années cinquante que nous situerons l'action.

Nous sommes loin du « Bonhomme Corneille » chrétien, patriote, attaché aux valeurs traditionnelles, qui, sous l'emprise du « démon de midi » courtisera la Marquise Du Parc, comédienne chez Molière et qui, ironie du sort, deviendra la maîtresse du jeune et séduisant Racine, sans atteindre l'âge de la déchéance que lui prédisait Corneille.

Jean-Louis Bihoreau

Le spectacle en images...

À quoi rêvent les jeunes filles - Musset

Aurore EVAIN — 2009-04-21T16:58:00Z

Au-delà du caractère onirique et poétique, le tout jeune Musset dévoile déjà son ambiguïté dans le portrait qu'il dresse d'un père préoccupé par l'éveil amoureux de ses filles pour un jeune ingénu qui n'est autre que son double …

Mise en scène : Jean-Louis BIHOREAU

Assistante à la mise en scène : Noémie LANDREAU

Avec

Ninon : Maud BAECKER - Ninette : Andréa BRUSQUE - Flora : Noémie LANDREAU - Irus : Guillaume Barbot - Sylvio : Ivan CORI - Laerte : Jean-Louis BIHOREAU - Quinola : Adrien BIENVENU - Spadille : Simon CAILLAUX

Lumières et Régie : Romain JOCRISSE-ZURLINDEN

durée : 1 h 15

Lieu et date des représentations : Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e, du 9 juillet au 5 août 2007 à 19h.

Alfred de Musset – 1810/1857

25 pièces. Il écrit sa première pièce à l'âge de 19 ans en 1829. Tous ses chefs-d'œuvre sont écrits dès 1840 à 30 ans. Mort à 47 ans.

1832, À quoi rêvent les jeunes filles

« Deux actes qui devraient figurer dans les œuvres dramatiques mais que Musset a toujours laissés parmi ses poésies dans un recueil intitulé « Spectacle dans un fauteuil ». Son frère Paul relate une lecture de cet ouvrage, faite par Alfred de Musset à des amis … « On écouta jusqu'au bout dans un silence morne. Etait-ce admiration, saisissement, surprise ou mécontentement ? Je ne sais. Toujours est-il que la séance fut glaciale » … Mérimée seul s'approcha de l'auteur et lui dit tout bas « vous avez fait d'énormes progrès ; la petite comédie m'a beaucoup plu ». Paul et Alfred de Musset, dans leur jeunesse, passaient parfois une partie de leurs vacances au Mans où leur oncle maternel, Guyot-Desherbiers, était conseiller de préfecture … on dansait, on jouait aux charades, on faisant sur la Sarthe des promenades en bateau. Quand Alfred de Musset écrivit « A quoi rêvent les jeunes filles », il se souvint de cet agréable milieu … « Deux sœurs pleines d'esprit et de grâces, qu'il avait connues au Mans et qu'il appelait ses premières danseuses, lui servirent de modèles pour les deux charmantes figures de Ninette et de Ninon. » C'étaient les demoiselles Le Douairin, Louise et Zoé.

Le tout jeune Musset dévoile déjà son ambiguïté et les thèmes qui seront abordés dans ses chefs-d'œuvre. On y découvre une étonnante maturité dans le portrait d'un père qui éveille chez ses filles le sentiment amoureux pour un jeune ingénu idéaliste qui n'est autre que son double … on y devine la dualité chère à Musset, qui se concrétisera dans certaines de ses œuvres, entre autres, dans « Les caprices de Mariane » et dans « Lorenzaccio ».

Autant il m'avait paru évident, l'an dernier, de transposer le jeune Corneille dans une période moderne, autant de même que pour « Un caprice » il y a trois ans, il m'apparaîtrait inopportun et même complaisant de traiter « A quoi rêvent les jeunes filles » dans un modernisme de pacotille qui risquerait de compromettre à la fois l'émotion, la poésie et l'humour lié à la désuétude du propos. J'ai voulu également accentuer l'ambiguïté d'un discours plus proche, comme souvent chez Musset, de l'esprit du 18^e siècle que de celui du Romantisme. » Jean-Louis Bihoreau

Le spectacle en images...

Aurore EVAIN

Aurore EVAIN, Auteur test — 2009-04-17T13:22:08Z

Après un passage aux cours Simon et à l'atelier Daniel Haedo, elle suit une formation de comédienne au Conservatoire du X^e arrondissement, participe aux spectacles musicaux créés par la Compagnie Mélocotton, et joue dans plusieurs pièces mises en scène par Jean-Louis Bihoreau et Stéphan Druet.

En 1998, elle écrit la pièce Femmes d'attente, représentée au Bouffon Théâtre, mise en scène par Stéphan Druet, qui reçoit l'intérêt de la critique (A. Héliot : Figaro ; émission Le Masque et la Plume ; P. Lefait, Le Cercle de minuit. Lauréate du concours théâtral de la Sorbonne Nouvelle).

Parallèlement à sa pratique du théâtre, elle suit le cursus d'Études théâtrales de la Sorbonne Nouvelle et se spécialise en histoire du théâtre sous la direction de Martine de Rougemont.

En 2001, elle publie L'Apparition des actrices professionnelles en Europe (L'Harmattan). Dans le cadre de son doctorat, elle consacre ses recherches aux autrices de théâtre professionnelles sous l'Ancien Régime et édite, en co-direction avec P. Gethner et H. Goldwyn, une anthologie de leurs pièces (Théâtre de femmes de l'Ancien Régime, 5 vol., Publications de l'Université de Saint-Étienne, 2006-2010).

Membre de la SIEFAR (Société Internationale pour l'Étude des Femmes de l'Ancien Régime), elle a dirigé le Dictionnaire des femmes de l'ancienne France (en ligne), pour le domaine « Arts du spectacle ». Elle publie des articles, participe à des colloques et des conférences en France et à l'étranger, sur la question du genre et des rapports hommes-femmes au théâtre.

Depuis trois ans, elle est intervenante dans le cadre des Ateliers de formation et perfectionnement en art dramatique animés par le TAL, sous la direction de Jean-Louis Bihoreau, aux Conservatoires Jean-Philippe Rameau (6^e) et Hector Berlioz (10^e).

En 2008, elle a dirigé une lecture filmée du Favori, tragi-comédie de M^me de Villedieu (1665), destinée à une diffusion sur support DVD avec des comédiens et comédiennes du TAL (diffusion prochaine).

En juillet 2009, elle a interprété Oriane et assisté Jean-Louis Bihoreau dans la mise en scène de Renaud et Armide de Cocteau, dans le cadre des 6^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

Dans le cadre des Nuits d'été 2010, elle a joué le personnage de Luisa dans la pièce Musique brisée de Daniel Veronese, mise en scène par Sophie Caffarel. Elle a également mis en scène Le Lieu perdu, adapté du roman de Norma Huidobro, qui a été représenté en plein air dans la cour intérieure de l'Hôtel Gouthière.

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Bibliographie

Théâtre de femmes de l'Ancien Régime

Nuits d'été 2005

Aurore EVAIN — 2009-04-12T18:55:23Z

Présentation des spectacles du Festival Nuits d'été 2005

- Nuits d'Été à l'Hôtel Gouthière / Paris, Représentation, Conservatoire du X^e Arrdt, Hôtel Gouthière

Nuits d'été 2009

Aurore EVAIN — 2009-04-12T18:35:11Z

Mythes et Imaginaire

« Du 17 juin au 2 juillet puis du 9 juillet au 9 août, dans le cadre exceptionnel de l'Hôtel Gouthière, en collaboration avec le conservatoire Hector Berlioz, quatre spectacles seront présentés sur le thème « Mythes et Imaginaire ». Une opportunité pour un public avide d'opéra ou de théâtre de savourer, en plein air ou en salle, hors des sentiers battus, à l'écart des nuisances citadines, une programmation ambitieuse soucieuse d'offrir à son public un éventail de compositeurs ou auteurs – Gluck, Berlioz, Verne, Cocteau, Shakespeare… – dans des œuvres reconnues ou à découvrir, toutes nous transportant dans le domaine de l'imaginaire, du rêve, de l'irrationnel, de la poésie… à mille lieues, en cet été naissant, des contingences matérielles et quotidiennes… une bouffée d'air frais proposée par des équipes jeunes, passionnées, animées du désir de vous divertir. » Jean Louis Bihoreau

Le TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau, la C^ie Michèle Garay et le Conservatoire Hector Berlioz, en collaboration avec la Mairie du X^e Arrondissement de Paris présentent cette année, pour les 6^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière :

Une tragédie lyrique de Gluck proposée par Joëlle Vautier et Bruno Rossignol, respectivement professeur de comédie musicale et directeur du conservatoire Hector Berlioz,
Une nouvelle création proposée par Michèle Garay, professeur d'art dramatique au conservatoire Hector Berlioz,
Une mise à l'honneur des mythes et de l'imaginaire proposée par Jean-Louis Bihoreau et Stéphan Druet, instigateurs de ce festival, avec une pièce de Cocteau et la reprise du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare suite au succès rencontré il y a deux ans.

Ces Nuits d'Eté 2009 se dérouleront donc en deux temps :

Du 17 juin au 2 juillet, la programmation sera propre au conservatoire Hector Berlioz sous la direction de Bruno Rossignol, avec Orphée de Gluck (livret de Pierre-Louis Mouline) et Voyage au centre de… , une libre adaptation des textes de : Verne, Rostang, Courteline, Carroll, Musset, Hugo, Molière et Aristophane, par Michèle Garay.

Du 9 juillet au 9 août, le TAL mettra Cocteau et Shakespeare en scène avec Renaud et Armide et Le Songe d'une nuit d'été.

Programme

Tous les jours, du 17 juin au 2 juillet 2009

Les 17,18, 19, 20, 22, 23 juin 2009 à 22h, Cour d'honneur en plein air
relâche le 21 juin
Orphée de Christoph Willibald Gluck (livret de Pierre-Louis Moline)
Mise en scène Joëlle Vautier et direction musicale Bruno Rossignol.
Tragédie-opéra en quatre actes proposée dans la version française d'Hector Berlioz. Toute la théâtralité est contenue dans cette partition sublime qui substitue à la chute finale du couple séparé une fin glorieuse et rédemptrice, celle de l'Amour triomphant.

Du 24 juin au 2 juillet 2009 à 20h30 (dimanche à 16h), salle Marivaux
Voyage au centre de…
Conception et mise en scène Michèle Garay.
Une plongée au cœur du célèbre roman de Jules Verne et un voyage à rebours parmi les grands classiques de l'histoire du théâtre : Rostand, Courteline, Carroll, Musset, Hugo, Molière et Aristophane…

Tous les jours du 9 juillet au 9 août 2009

A 19h, salle Marivaux
Renaud et Armide de Cocteau
Mise en scène Jean-Louis Bihoreau.
Cocteau s'empare de ce couple mythique et nous entraîne dans un ouragan wagnérien où les figures d'Ulysse, d'Orphée, d'Œdipe, des Amazones, s'entremêlent pour nous mener au terme du voyage amoureux, véritable conte initiatique.

A 21h45, Cour d'honneur en plein air
Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare.
Mise en scène Stéphan Druet.
L'amour, le jeu, le désir, la magie. Tout y est. Par une nuit d'été ensorcelante, le plaisir de partager ce songe tout en couleur et l'opportunité de se plonger tout éveillé dans un rêve.

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact presse : Aurore Evain – 06 33 59 01 06 - courriel

Dossier de presse complet du Festival 2009

Dossier de presse des spectacles du TAL

La presse

Télévision - Radios

Télérama Sortir , critique de Fabienne Pascaud.

Noémie LANDREAU

Denis BOLUSSET-LI — 2009-04-11T17:51:00Z

Noémie Landreau débute sa formation au sein de l'association La Charbonnerie, à Vitry-sur-seine, dirigée par Annie Pudal. Elle travaille ensuite sous la direction de Francine Walter au cours Atelier Premier Acte avant d'intégrer la classe de Jean-Louis Bihoreau au Conservatoire du X^e arrondissement. Elle est également titulaire d'une licence d'histoire et a travaillé pour divers stages avec Jack Waltzer (méthode Actor's Studio) et Damien Acoca.

Actuellement en stage à l'Ensatt, Noémie Landreau a participé en 2008 au stage Émergence, dans le cadre de l'Université d'Eté Internationale du cinéma dirigée par Élisabeth Depardieu.

En 2009, elle s'est aussi essayée à l'écriture et à la mise en scène avec Noémie et les Tableaux Magiques, une pièce pour enfants jouée au Ciné 13 Théâtre.

Au théâtre

Elle a interprété les rôles de Rosalinde dans Comme il vous plaira de Shakespeare et Polonia dans Une des dernières soirées de Carnaval de Goldoni, mises en scène de Francine Walter, au théâtre La Bruyère. Elle a joué Martirio dans La Maison de Bernarda Alba de Lorca, mise en scène d'Annie Pudal, au théâtre municipal de Saint-Maur des Fossés.

En 2006, elle a interprété le rôle de Chrysante dans La Veuve de Corneille, mise en scène par Jean-Louis Bihoreau. L'année suivante, elle joua Titania dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par Stéphan Druet, qu'elle reprend cet été dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

À la télévision

Elle a joué dans la série télévisée KD2A (France 2), réalisation de Lamar Hawkins. Elle a tourné dans Fais pas ci fais pas ça, réal. Pascal Chaumeil (France 2), et a prêté sa voix pour divers films publicitaires.

Au cinéma

Elle a participé au long métrage On ne devrait pas exister réalisé par Hervé-Pierre Gustave, ainsi qu'à plusieurs court-métrages.

Bertrand WAINTROP

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:58:17Z

Ancien élève de J-L Bihoreau et J-P Martino (conservatoire du X^e), il a poursuivi sa formation avec Bob Mac Andrew, Leonid Kheïfetz et Hedy Sontag. Il a travaillé avec les compagnies Friches Théâtre Urbain et Oposito, ainsi que dans des mises en scène de Jean-Louis Bihoreau (La Mégère apprivoisée de Shakespeare et Le Maître de Ionesco), Marjorie Nakache, Eric Kruger, Danièle Paume. Il anime depuis 10 ans des ateliers de pratique théâtrale pour le Théâtre du Tilleul et Radio Uno. Il fait également partie depuis plus de 15 ans de la compagnie Cathar 6

Au cinéma, il a joué dans La guerre est finie (Olivier Nolin) et Le baiser mortel du dragon (Chris Nahon).

Vincent VIOTTI

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:58:13Z

Sa formation :

1981-1984 Conservatoire du VI^e arrondissement, professeurs Jean-Louis Bihoreau, Jean-Pierre Martino
1983-1985 Classe Supérieure d'Art Dramatique de la Ville de Paris, professeur Jean-Laurent Cochet
Stages avec F.Seigner (1990), A. Mnouchkine (1992), C. Boso (1992), J.-C. Pinchenat - L. Serrano - R. Lopez-Munoz (1992), J. Vidal (1998)

Il a fondé et dirige depuis 1994 la compagnie Cathar6 et a mis en scène :

2004 : La Veuve rusée de Goldoni
2002 : Panem et circenses, création collective
2002 : Les Plaideurs de Racine
1999 : Le Médecin malgré lui de Molière
1996 : In Cauda Venenum, création collective
1994 : Cave Canem, création collective

Il a joué ces dernières années au théâtre :

2005 : Le Banquet de la folie mes Dominique Thomas
2002 : Un souffle entre le bien et rien de et mes Guy Benisty
2002 : Les Plaideurs de Racine
1999 : Le Médecin malgré lui de Molière mes Philippe Klein

Véronique VELLARD

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:58:06Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Guillaume TARBOURIECH

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:58:04Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Dounia SICHOV

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:58:01Z

Sa formation :

2004-2005 : Laboratoire de l'acteur d'Hélène Cheruy.
2000-2003 : Conservatoire Supérieur de la Ville de Paris (ESAD), direction J.-C. Cotillard.
Stage sur le jeu caméra avec L. Da Silva, Cartoucherie, Paris.
1998-2000 : Conservatoire du 10^e arrondissement de Paris.

Elle a joué au théâtre :

Aztèques de Michel Azama, m.e.s. Quentin Defalt, Théâtre 13.
Les Travaux et les jours de Vinaver. m.e.s. Garance Legrou, Théâtre des Bains-Douches.
Contes de France et du Pacifique, tournée avec la Compagnie théâtrale francophone dans le Pacifique.
Angèle de Dumas. m.e.s. Gleizes, Théâtre Sylvia Monfort.
Cstewertskst comédie musicale de Beham, Théâtre 13.
Britannicus de Racine. m.e.s. Quentin Defalt, Hôtel Soubise, Archives Nationales.
Studio de Besse. m.e.s. Nicolas Briançon, Théâtre 13.
La Guerre de Troie... de Giraudoux. m.e.s. Nicolas Briançon, Théâtre 13.
Supplément au voyage de Cook de Giraudoux. m.e.s. Nicolas Briançon, Théâtre 13.
Les Femmes savantes de Molière. m.e.s. Annotiau, Théâtre Ménilmontant.
On ne badine pas avec l'amour de Musset. m.e.s. Jean-Louis Bihoreau, foire St-Germain.

Elle a joué au cinéma :

Photogramme, court-métrage (16mm) de G. Carmel.
Nous n'aurons jamais Paris, court-métrage de A. Kettani.
Et moi dans tout ça, moyen-métrage de A. Legros.
Figure-toi, court-métrage de J. Coulon.
Ré-évolution, moyen-métrage de Pako.
Le Goût du sel, court-métrage de J. Flasseur.
Dahu, court-métrage de V.Poly et C. Joly.

Elle a joué à la télévision :

Age sensible, réal. Gérôme Rivière, Capa Drama, France 2.
Lost, clip de Noir Désir.

Marine SEGALEN

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:57:57Z

Après un passage au Cours Simon et chez Vera Gregh, elle intègre le conservatoire du X^e. Parallèlement, elle participe à la création de la compagnie Melocotton où elle joue plusieurs créations et spectacles de cabaret. Elle joue Feydeau grâce à JP Hané, Molière, Courteline sous le regard de Philippe Ferran, mais également de nombreuses pièces contemporaines - Roméo Castellucci, Eliane Boeri, Stefan Druet – et participe à diverses séries télé - Avocats et Associés, la Crim'… - des pubs - avec Gérard Jugnot - et des courts et moyens-métrages. Elle « joue » à la chroniqueuse télé pour France 2… Et participe avec bonheur à des feuilletons radiophoniques pour France Culture… tout en poursuivant sa formation au sein de divers stages professionnels - Jean-René Lemoine , J-C. Penchenat, René Loyon, P. Sterlin... Elle anime aussi depuis quatre ans des ateliers théâtre auprès d'adultes et d'enfants.

Estelle ROQUETANIERE

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:57:53Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Antoine MORIN

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:57:48Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Luis MARTINEZ SAIZ

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:54:26Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Anne MAUBERRET-THUNIN

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:54:22Z

Après deux ans au Conservatoire du X^e arrondissement de Paris avec J-L Bihoreau, elle intègre l'Esad sous la direction de J-C Cotillard, où elle se forme durant trois ans avec différents intervenants dans des domaines variés comme le masque, l'interprétation, l'écriture ou encore le chant et la danse.

Durant sa scolarité, elle intègre le Star Théâtre avec Isabelle Starkier ; elle joue alors dans Le Marchand de Venise de William Shakespeare et Têtes rondes et Têtes Pointues de Bertolt Brecht.

Après sa formation, elle continue sa collaboration avec Isabelle Starkier avec notamment la création de Scrooge de Charles Dickens, un spectacle jeune public où, seule en scène, elle interprète une vingtaine de personnages s'appuyant sur des masques et des marionnettes. Et, plus récemment, Le bal de Kafka de Thimothy Daly. Elle intervient également dans différents ateliers et événements.

Elle rencontre alors la compagnie du Théâtre de l'Echange, dirigée par Erika Vandelet et Jean Le Scouarnec, qui lui donne le rôle de Lisette dans Le jeu de l'amour et du hasard de Marivaux mis en scène par Erika Vandelet.

Philippe MAMBON

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:53:51Z

En 2008 et 2009, Philippe Mambon a joué, dans plusieurs comédies, dont La Dame de chez Maxim, mis en scène par Salomé Lelouch. Cet été, il interprètera le spectacle Au voyageur qui ne fait que passer de Alain Absire d'après les lettres à Lucilius de Sénèque au festival de Vaison la romaine. Cet été, il jouera l'artisan Gatebois dans la reprise du Songe d'une nuit d'été, mis en scène par Stéphan Druet, dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

Sa formation

1995-1998 : Conservatoire du X^e arrondissement de Paris, avec Jean-Louis Bihoreau, Jean-Pierre Martino et Michèle Garay
1988-1996 : École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs - Section scénographie

Il a joué au théâtre :

Les Contes de la rue Broca de Pierre Gripari par Guy Grimberg, rôles de l'Inspecteur Toutou et du notaire (2009).
Les Boulingrins / M. Badin de Georges Courteline par Victor Bianco, rôles de M. boulingrin et M. Badin (2008).
L'Illusion comique de Corneille, m.e.s. S. Druet (2006)
L'Impromptu de l'Alma de Ionesco, m.e.s. J.-L. Bihoreau (2005) ; La Mort qui fait le trottoir de Montherlant, m.e.s. S. Druet.
Les Vacances de Pandolphe de Sand, m.e.s. J.-L. Bihoreau et S. Druet (2004)
Au voyageur qui ne fait que passer de et m.e.s. Alain Absire, C^ie du Petit Peuple (2004)
Mon animal préféré de et m.e.s. Alain Absire, musique et chansons de Pascal Boille (2004)
Parasites de Marius Von Mayenburg, m.e.s. Emmanuel Kremer C^ie La Craie Noire (2003)
Lea (h) de Nina Gustaedt et Pierre-Jérôme Adjedj, m.e.s. P-J Adjedj C^ie Courants d'ère (2003)
La Pitié Dangereuse d'après Stefan Zweig, adaptation P-J Adjedj C^ie Courants d'ère (2003)
Les fabliaux du Moyen Âge, contes à rire, adaptation Émilie Absire C^ie du Petit Peuple (2003)
Liliane et l'Odyssée, texte et m.e.s. David Ruellan C^ie Baba Yaga (2002)

Il a joué au cinéma (court-métrages) :

Apprentissage de Olivier Peri (2004)
Don Emmanuel du Portugal de Olivier Peri (2004)
Le retour d'Eurydice de Sam Azulys (2003)
Le cancer du nombril de Nicolas Gérard (2003)

Il a écrit, joué et réalisé Et le Brésil…, court-métrage d'après une correspondance familiale.

Denis LEFDUP

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:53:49Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Laurent LEDERER

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:53:43Z

Sa formation :

En Art dramatique
— Conservatoire du X^e arrondissement de Paris, Professeurs : Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino.
— Stages de formation avec Ariane Mnouchkine, Anne Torrès, Eugène Durif, Philippe Genty, Philippe Minyana.
— Studio Pygmalion : Master Class et Stage Casting.

En chant (baryton)
— ARIAM avec Elisabeth Kapour.
— Conservatoire du X^e arrondissement de Paris avec Pierre Eyssartier.
— Stages avec Christiane Legrand et Benoît Urbain.

Il a joué au théâtre :

Gilles de Rais, la légende. Mise en scène de l'auteur Bruno Seillier. Rôle : Charles VII
Guerre de Lars Noren. Mise en scène Lylian Jolliot. Rôle : D (le père)
Puzzle de Laurent Contamin, Olivier David, Fabrice Melquiot. Mise en scène Olivier David (création).
Dédicace de Laurent Contamin. Mise en scène Olivier David (création).
La Cafeteria. Mise en scène de l'auteure Nathalie Grauwin (création). Rôle : L'Homme Qui Veut Prendre Les Autres Dans Ses Bras.
Rosalie. Mise en scène de l'auteure Nathalie Grauwin (création). Rôles : Le Bègue, le Pêcheur.
La Nature Même du Continent de Jean-François Caron (création). Mise en scène Jean-Pierre Gryson. Rôle : Finn.
Plate-bande de Philippe Minyana (création). Mise en scène Monica Espina.
Aux Hommes de Bonne Volonté de Jean-François Caron. Mise en scène Jean-Pierre Gryson. Rôle : Le Notaire.
La Cigogne n'a qu'une Tête. Mise en scène de l'auteur Igor Futterer. Rôle : Joseph Kopp.
Le Passant. Mise en scène de l'auteur Jacka Maré Spino. Rôle : Le Mari.
Britannicus de Jean Racine. Mise en scène Lorena Felei. Rôle : Burrhus.
Exercices de Style de Raymond Queneau. Mise en scène Albert de Freitas.
La Harpe et l'Ombre d'après Alejo Carpentier. Mise en scène Jean-Louis Bihoreau. Rôle : Bartolomeo de Las Casas.
Hyménée de Nicolas Gogol. Mise en scène Catherine Derain. Rôle : Podkoliossine.
La Ronde d'Arthur Schnitzler. Mise en scène Patrick Mermaz. Rôle : le Jeune Homme.
L'Equarissage pour tous de Boris Vian. Mise en scène Michel Vignaud.
The Man in the Bowler Hat (interprété en anglais). Mise en scène Vicky Moore. Rôle : The Hero.

Il a joué au cinéma et à la télévision :

L'Amour en Transit. Mise en scène Michel Linas. Rôle : Lucas.
Paroles Paroles. Mise en scène Ron Dyens. Rôle : L'Homme.
Barnabée. Mise en scène Elie Bessac. Rôle : Barnabée.
Blague à Part. Mise en scène Pascal Chaumeil. Rôle : le Voisin Hypocondriaque.
Le Derrière. Mise en scène Valérie Lemercier. Rôle : Lillois.
Le Royaume des Rapiats. Mise en scène Michel Vignaud. Rôle : Flic.
Prêt-à-Porter (interprété en anglais). Mise en scène Robert Altman. Rôle : Alain.
Le Docteur ès Crimes. Mise en scène Vincent Jannot. Rôle : Le Patient.
Presse-Citron. Mise en scène Isabelle Broué. Rôle : Le Client.

Il a réalisé des voix dans :

Dramatiques et lectures pour Radio-France : réalisations de Christine Bernard-Sugy, Marguerite Gateau, Michel Sidoroff, Jean-Matthieu Zahnd...

Doublage (Film et dessin animé) : sous la direction de Katya Bochard, Max André, Georges Caudron, Michel Derain, Jean-Pierre Malardé...
— Voix française de Sam Rockwell (Frank) dans Les Associés (Matchstick Men), de Ridley Scott.
— Voix française de Michael Sheen (Priest) dans Kingdom of Heaven, de Ridley Scott.
— Voix française de Ian Bliss (Bane) dans Matrix Reloaded et Matrix Revolutions, de A. et L. Wachowski.
— Voix française de Paul Bigley (Green) dans Shakleton, de Charles Sturridge.
— Voix française de Nicky Katt dans Sincity de R. Rodriguez (Stuka), et dans The Brave One de N.Jordan (Vitale).

Voice-over, documentaires
— Série Légendes pour Teva.
— Série Megabridges pour National Geographic.
— Divers commentaires pour Canal +, France 5...
— Présentation d'antenne sur France Culture.

Véronique LECHAT

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:27:28Z

Formée à l'ESAD (Ecole Supérieure d'Art Dramatique de la Ville de Paris) auprès de Jean-Claude Cotillard, Yves Pignot, Anne Loiret, Jean-Damien Barbien... et après le Conservatoire du X^e avec Jean-Louis Bihoreau, Véronique Lechat a travaillé entre autres avec Françoua Garrigues (Loretta Strong de Copi, Bouffon Théâtre), Maryline Klein (Addict, CDN de Montreuil, La Ferme du Buisson), Edouard Signolet (Main dans la main, de Sofia Fredén, Théâtre Ouvert-CDN de création de Paris, Prix du Jury-Prix France Culture Paris Ouverts 2005, et Pourrie, une vie de princesse de Sofia Fredén, Théâtre Ouvert-CDN de création de Paris). Elle joue aussi en création collective Chambres, de Philippe Minyana dans les bars parisiens, participe à des lectures et mises en voix (Peanuts de Fausto Paravidino-Edouard Signolet, Femmes et poètes, Mairie de Malakoff-Journée de la femme), travaille pour la radio (fictions dirigées par Jean Couturier sur France Culture) et met en scène deux pièces : Son Corps Léger, textes de Ghérasim Luca avec deux comédiennes et un musicien (Théâtre de L'Orme, Institut Culturel Roumain) et Une Baignoire Révolutionnaire de Matéï Visniec (Théâtre du Rond-Point, « lundis bonus » de La Baignoire et les deux Chaises). Elle suit des stages avec notamment Jordan Beswick au Studio VO/VF, autour de la création du personnage, stages bilingues en anglais.

Au cinéma elle travaille avec Jean-Pierre Jeunet (Micmacs à tire-larigot), Sébastien Bardet (Homme à prendre), Hugo Chesnard (Un Grain de beauté) pour lequel elle reçoit deux Prix d'Interprétation, celui du public au Festival Jean Carmet, et celui du jury au Festival Casd'rage, Adrien Ernandez (L'Ile des Morts, La Fémis), Nicolas Bary (Judas), et dans d'autres courts métrages.

Elle travaille aussi avec Philippe Decouflé pour son Défilé, à La Villette, et pour sa licence de Médiation Culturelle à La Sorbonne Nouvelle, elle organise la venue à Paris III de Ragunath Manet, immense danseur indien de Baratha Natyam, qui présente son spectacle aux étudiants, en marge de sa venue à l'Opéra Bastille.

Avec la C^ie T.A.L, elle jouait l'an dernier Armide dans Renaud et Armide de Cocteau, mis en scène par Jean-Louis Bihoreau et Hipollyta dans Le Songe d'une nuit d'été, mis en scène par Stéphan Druet, dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

Cette année, dans le cadre des Nuits d'Eté Argentines à l'Hôtel Gouthière, elle joue La Femme, dans Musique Brisée de Daniel Veronese, mis en scène par Sophie Caffarel, et Maria, dans Le lieu perdu, d'après le roman de Norma Huidobro, adapté et mis en scène par Aurore Evain.

http://veroniquelechat.wordpress.com/

Bande Démo :http://www.youtube.com/watch?v=MlUL...

Alexandre LACHAUX

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:27:16Z

Formé au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Il a été mis en scène par Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre (Iakov, Homme de peine, Marcel B. et Le Roland). Au théâtre il a également travaillé avec Vincent Debost (Naïves hirondelles de Roland Dubillard, Personne à qui de Gherasim Luca), Brigitte Jacques (Pseudolus de Plaute) , Daniel Mesguich (Antoine et Cléopâtre de William Shakespeare, Le diable et le bon dieu de Jean-Paul Sartre), Hans Peter Cloos (Richard III de William Shakespeare), Frédéric Sonntag (Idole), Guy Pierre Couleau (La Forêt de Alexandre Ostrovski), Catherine Hiegel (La bataille de Vienne de Peter Turini), Amélie Jalliet (Albert et son pont de Tom Stoppard), Patrice Chéreau (Henry IV, Richard III de William Shakespeare), Laurent Schneider (Qui n'a pas son Minotaure ? de Marguerite Yourcenar), Philippe Faure (Le jeu de l'amour et du hasard de Marivaux).

Alexandre Lachaux donne également des lectures en Ouzbékistan avec la Compagnie Lire Autrement.

Jérôme KEEN

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:26:17Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Paul KARSENTI

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:26:10Z

Formé au Conservatoire du X^e arrdt de Paris, Paul Karsenti a joué au théâtre sous la direction de Jean-Louis Bihoreau, dont Roméo et Juliette de Shakespeare à la Foire Saint-Germain. Dernièrement, il a interprété le rôle principal de deux court-métrages (Sans lendemain, de François Uzan ; La Liste, de Victor Gueret).

Cet été, il joue Lisandre dans la reprise du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par Stéphan Druet, dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

Romain JOCRISSE-ZURLINDEN

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:25:28Z

Opérateur son et lumière, Romain Jocrisse-Zurlinden suit pendant trois ans les cours du Conservatoire du X^e arrondissement sous la direction de Jean-Louis Bihoreau et de Michèle Garay.

Avec différents stages et expériences professionnelles, il se forme à la régie lumière, et travaille depuis deux ans avec Stéphan Druet et Jean-Louis Bihoreau dans le cadre des spectacles du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière. En 2008, il est opérateur son sur le tournage de la lecture filmée du Favori de M^me de Villedieu (1665) dirigée par Aurore Evain.

Cet été, il sera en charge de la création lumières sur Renaud et Armide de Cocteau, mis en scène par J.-L. Bihoreau, en charge de la régie sur ce spectacle et sur la reprise du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par S. Druet, dans le cadre des Nuits d'été 2009.

Création et régie son & lumières

2008 : régie son du tournage du Favori de M^me de Villedieu, mise en espace de A. Evain.
2007 : création et régie son/lumières de À quoi rêvent les jeunes filles de Musset, mise en scène de J.-L. Bihoreau ; régie son et lumières du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mise en scène de S. Druet.
2006 : création et régie son/lumières de La Veuve de Corneille, mise en scène de J.-L. Bihoreau ; régie son et lumières de L'Illusion Comique de Corneille, mise en scène de S. Druet.

Clément HERVIEU-LEGER

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:25:23Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Éva GUERDA

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:20:12Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Cécilia FILIPPI

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:20:07Z

Cécilia Filippi a étudié le théâtre au Conservatoire du X^e arrondissement de Paris, avec Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino. Elle a travaillé avec Stéphan Druet (Le Retour Sans Retard de Martin Tammart, L'Illusion comique...), avec Jérémy Banster (Montserrat), avec Aurore Evain (Femmes d'attente, Le Favori), et avec Jean-Louis Bihoreau (Les Vacances de Pandolphe, L'Impromptu de l'Alma...).

Elle a tourné sous la direction de Nicolas Spanoudis dans Il est né le divin enfant. Elle a collaboré avec la Compagnie Kygel Théâtre et travaille avec la Compagnie “Les Menus Plaisirs”, pour laquelle elle a imaginé le spectacle Le Souper Fin. Elle a également travaillé sous la direction de Jordan Beswick. Elle prête sa voix pour des documentaires scientifiques notamment pour la Cité des Sciences et le CNRS.

Cet été, elle sera Héléna dans la reprise du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par Stéphan Druet dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

Sa formation

Conservatoire du X^e arrdt de Paris avec Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino.

Au théâtre

Chemins , Palais Omnisport de Paris Bercy.
Paris liberté 50, montage et mise en scène Jean-Louis Bihoreau, Paris Festival de la foire St Germain.
Le Retour sans retard de Martin Tammart, de et m.e.s. S. Druet, Hôtel Gouthière Paris
Femmes d'attente de A. Evain, m.e.s. S. Druet, Paris Bouffon Théâtre.
Montserrat de E. Roblès, m.e.s. J. Banster, Théâtre de Corbeil-Essonnes, Festival d'Avignon, Festival de Lauris.
Le Départ pour le Bal, C^ie Les Menus Plaisirs, tournée France, Chine, Belgique et Etats-Unis.
Les Vacances de Pandolphe de Georges Sand, m.e.s. J.-L. Bihoreau et S. Druet, Nuits d'Été à l'Hôtel Gouthière 2004
A Braham Transfert, de Guy Lafrance, m.e.s. de l'auteur, Théâtre d'Ivry et de Sevran.
La Mort qui fait le trottoir de Montherlant (rôle de La Comtesse), m.e.s S. Druet ; L'Impromptu de l'Alma de Ionesco (rôle de Marie), m.e.s. de J.-L. Bihoreau, Nuits d'Été à l'Hôtel Gouthière 2005
L'Illusion comique de Corneille (rôle de Rosine), m.e.s S. Druet, Nuits d'Été à l'Hôtel Gouthière 2006
Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare (rôle d'Héléna), m.e.s. S. Druet, Nuits d'Été à l'Hôtel Gouthière 2007
Le Favori de M^me de Villedieu (rôle de Lindamire), mise en espace filmée d'A. Evain.

Au cinéma (court-métrage)

Les portes Blanches de Jérémy Banster
Il est né le divin enfant, de N. Spanoudis et B. Nicolas.

Emmanuelle FALLET

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T06:19:52Z

Emma Fallet a joué dans différentes pièces mises en scène par Stéphan Druet, et jouera cet été Héléna dans la reprise du Songe d'une nuit d'été, dans le cadre du Festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009. Elle participe actuellement à la dernière création du Kygel Théâtre (Ça brûle).

Sa formation

École Tania Balachova
Conservatoire du X^e arrondissement (J.-L. Bihoreau, J-P Martino)

Elle a joué au théâtre :

Aqualarre, création mis en scène par D. Haedo au théâtre Dejazet
Shakespeace and love, d'après Shakespeare mis en scène par J.-L. Bihoreau à l'auditorium St Germain
Le Retour sans retard de Martin Tammart, création mis en scène par S. Druet à Hôtel Gouthière
Femmes d'attente d'A. Evain, mis en scène par S. Druet au Bouffon Théâtre
Ce Soir, on sort de K. Valentin, mis en scène par G. Lafrance, théâtre d'appartement
Abraham transfert, création, mis en scène par G. Lafrance
Le Souper fin, création, M/S par S. Druet à l'Hôtel Carnavalet
L'Illusion comique de Corneille, mis en scène S. Druet
Le Songe d'une nuit d'été, mis en scène S. Druet
Ça brûle, création, mis en scène M. Mac laughlin

Elle a joué au cinéma (court-métrages)

Regard, F. Corvez
Ombrea Lanterna, P. Manpas
Les portes blanches, J. Banster
Un Samedi soir à Paris, L. Ardoint et S. Duprat
Il est né le divin enfant, N. Spanoudis et B. Nicolas

Stéphane ELOY

Stéphane Eloy — 2009-03-31T02:16:20Z

Formé au conservatoire du X^e arrondissement de Paris, avec Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino, il a joué dernièrement au théâtre dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par Stéphan Druet à l'Hôtel Gouthière. Il jouera les rôles de Égée, l'artisan Tubulure et un elfe dans la reprise de cette pièce, cet été, dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

En 2007, il a interprété le boucher dans le court métrage de N. Spanoudis et B. Nicolas, Il est né le divin enfant. Également, réalisateur, cadreur et monteur, il a filmé et réalisé le montage de la lecture du Favori de M^me de Villedieu (1665), mise en espace par Aurore Evain. Depuis 2006, après une formation à l'INA, il a réalisé aux cotés du chercheur Nathalie Luca un documentaire de 52' sur la genèse du groupe de sociologie des religions en 1956 en France et a intégré la direction audiovisuelle de l'EHESS.

Au théâtre

2007 : Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène S. Druet, à l'Hôtel Gouthière.
2006 : L'Illusion comique de P. Corneille, mise en scène de S. Druet, à l'Hôtel Gouthière.
2004 : Les Vacances de Pandolphe, de George Sand, mise en scène de J.-L. Bihoreau et S. Druet, à l'Hôtel Gouthière et au Théâtre de La Châtre (2004).
1997-1999 : Trivelin dans La Double Inconstance de Marivaux, mise en scène de J.-P. Hané, au Théo-Théâtre et au Théâtre municipal de Lagny-sur-Marne.
1998 : assistant à la mise en scène de J.-P. Hané pour Britannicus de Jean Racine, au Château d'Harcourt avec Nita Klein et Clément Hervieu-Léger ; rôle de Richard III dans La Citadelle du Vertige, d'après William Shakespeare, mise en scène de D. Vimard, au Théâtre du Quai de la gare.
1997 : On va faire la cocotte suivi de C'est une femme du monde, de Georges Feydeau, mise en scène de J.-P. Hané, Théo-Théâtre (rôles de Trévelin et Paturon).
1996 : Le Messager dans Le Retour sans retard de Martin Tammart , spectacle écrit et mis en scène par S. Druet, Hôtel Gouthière (1996) ; il joue la même année sous la direction de D. Vimard dans Diptyque : La paix de Lysistrata, d'après Aristophane, et Rien dire de plus, création collective, au Théâtre du Quai de la gare.

Au cinéma

2007 : rôle du boucher dans Il est né le divin enfant, court métrage de N. Spanoudis et B. Nicolas
2004 : rôle du Messager dans Là-Haut, de Pierre Schoendoerffer avec B. Cremer et J. Perrin

À la télévision

1999 : Pur Sang, de Marco Pauly, aux cotés d'Evelyne Bouix et de Marie-Josée Nat et Adrienne Pauly, France 2.

Laure EGOROFF

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:16:02Z

26 ans

Après un DEA de Littérature consacré à Giono, elle suit les cours de Jean-Louis Bihoreau et Michelle Garay au conservatoire du X^e arrondissement, puis ceux d'Alain Hitier et Philippe Perrussel au conservatoire du Centre. Suivront plusieurs stages portant entre autres sur la tragédie.

Au théâtre elle a joué dans la création Vie et mort de Yolek, clown (2003), Hermiane dans La Dispute de Marivaux (2004), avec la Compagnie Corps Conducteurs, mises en scène de Philippe Renault.

A l'occasion des Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière, elle interprète Mathilde dansUn Caprice de Musset, mise en scène de Jean-Louis Bihoreau (2004), Violette dansLes Vacances de Pandolphe de George Sand, mise en scène de Jean-Louis Bihoreau et Stéphan Druet (2004) et Linda dansLa Mort qui fait le trottoir de Montherlant, mise en scène de Stéphan Druet (2005).

En 2004, elle joue le rôle de Ice dans L'Espacific, court métrage réalisé par Claude Yvans pour l'UNESCO.

Voix off dans l'émission « Silence, ça pousse ! » sur France 5, elle collabore également à la réalisation des « Petits Polars » sur France Bleu.

En 2006, elle est l'assistante à la mise en scène de Stéphan Druet pour L'Illusion comique et interprète le rôle de Doris dans La Veuve de Corneille mis en scène par Jean-Louis Bihoreau.

Stéphan DRUET

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:15:54Z

Né à Paris en 1970.

Après sa formation de comédien (École du Passage, Véra Gregh, Conservatoire du X^e, E.N.S.A.T.T), il interprète différents rôles et travaille le clown avec Les Octavio dont il est l'un des créateurs.

En 1993, il crée la Compagnie Théâtrale Mélocotton au sein de laquelle il monte et joue différents spectacles de cabaret.

De 1995 à 1998 :
— Il écrit et met en scène un spectacle vivant pour seize comédiens où se mêlent amour, musique, rire et danse.
— Il collabore avec Claire Sombert (Directrice de la danse à la mairie de Paris) dans deux spectacles : Transcendanse et Entrez dans la danse. Claire Sombert lui propose alors de donner des cours de théâtre aux élèves danseurs.
— Il écrit et monte des spectacles pour et avec des enfants.
— Il collabore avec Jean-Louis Bihoreau sur plusieurs mises en scènes.

Fin 1998, il monte un texte contemporain d'Aurore Evain, dans une mise en scène bifrontale.

En 1999, il monte Croquefer, un opéra bouffe d'Offenbach qui lui permet de travailler avec des chanteurs lyriques et des instrumentistes.

En 2000 il réitère avec Parades le nouveau spectacle du groupe vocal Indigo et signe en 2001, Barbe-Bleue, autre opéra bouffe d'Offenbach qui sera le démarrage d'une étroite collaboration avec la compagnie Les Brigands : Geneviève de Brabant, Le Docteur Ox, Ta bouche et Toi c'est moi.

En 2004, il crée avec Jean-Louis Bihoreau le festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière, en collaboration avec le Conservatoire du X^e arrdt. Il monte chaque été plusieurs mises en scènes qui sont représentées dans la cour d'honneur, en plein air.

En 2008, il co-met en scène avec Julie Depardieu Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach dans le cadre des Opéras en plein air. Il met également en scène la comédie musicale Audimat au Trianon. Il joue le rôle de Moncade dans la lecture filmée du Favori de M^me de Villedieu dirigée par A. Evain.

En 2009, il monte sa boite de production Melocoton Productions et part à Buenos Aires où met en scène le spectacle Une visite inopportune de Copi, joué par des comédiens argentins, dont Moria Casan.

En 2010, il met en scène son prochain spectacle Se dice de mi en Buenos Aires, œuvre inédite, écrite par un jeune auteur argentin, Federico Mora qui, à l'occasion du bicentenaire de l'Argentine, a choisi Stéphan Druet pour sa création mondiale, dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hotel Gouthière.

Il a mis en scène :

2009, Une visite inopportune de Copi

2008 : Audimat, comédie musicale.

2008 : Les Contes d'Hoffmann, d'Offenbach (co-mis en scène avec Julie Depardieu)

2007 : Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare

2006 : L'Illusion comique de Corneille

2005/06 : Toi c'est Moi de Moïse Simons

2005 : Don Juan de Montherlant

2004/05 : Ta bouche de Maurice Yvain

2004 : Les Vacances de Pandolphe de George Sand (co-mis en scène avec J.-L. Bihoreau)

2003 : Le Docteur Ox d'Offenbach

2002 : Geneviève de Brabant d'Offenbach

2000/01 : Barbe-Bleue d'Offenbach

2000/01 : Indigo dans « Parades »

1998/99 : Croquefer d'Offenbach

1998 : Femmes d'Attente de Aurore Evain

1995/97 : Le Retour sans retard de Martin Tammart de Stéphan Druet

http://stephandruet.blogspot.com/

Ivan CORI

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:15:04Z

Dernièrement, Ivan Cori a joué dans Lorenzaccio d'Alfred de Musset, mis en scène par Antoine Bourseiller, pendant le festival d'Avignon 2008, puis dans Beautiful Thing de Jonathan Harvey, mis en scène par Kester Lovelace, au Vingtième Théâtre.

À la télévision, il joue dans Ligne de Feu pour TF1, réalisé par Marc Angelo, et dans La Cagnotte adaptée de l'œuvre de Labiche pour France 2 réalisé par Philippe Monier.

Cet été, il sera Olivier dans Renaud et Armide de Cocteau, mis en scène par J.-L. Bihoreau, et l'artisan Marmiteux dans la reprise du Songe d'une nuit d'été, de Shakespeare, mis en scène par Stéphan Druet, dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

Sa formation :

Janvier 2007 : cours avec Jean-Louis Bihoreau, dans le cadre des Ateliers de formation du TAL.
Octobre 2006 : entrée au conservatoire du Centre de Paris et conservatoire du XI^e arrdt. Cours avec Alain Hitier et Philippe Perussel.
2002-2006 : cours d'art dramatique avec Francine Walter, au théâtre La Bruyère, théâtre de l'Atelier, et théâtre des Mathurins.

Au théâtre :

Juillet 2007 : À quoi rêvent les jeunes filles, de Musset, mis en scène par J.-L. Bihoreau ; Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par S. Druet.
Janvier/mars 2007 : Le Distrait, de Regnard mis en scène par F. Walter au Ciné 13 théâtre.
2003 : au théâtre La Bruyère mis en scène par F Walter, Nous les héros, de Jean-Luc Lagarce, Les Meilleures intentions, adapté d'Ingmar Bergman, Comme il vous plaira, de Shakespeare.

Au cinéma :

2006 : Molière de Laurent Tirard, avec Romain Duris.

À la télévision :

2006 : Deux amis, téléfilm de Gérard Jourd'hui d'après Maupassant, avec Philippe Torreton et Bruno Putzulu.

Guillaume CLERICE

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:14:33Z

Guillaume Clérice débute sa formation à l'Atelier Premier Acte pendant trois ans. Il y interprète notamment le rôle de Lazaro dans Une des dernières soirées de Carnaval de Goldoni et celui d'Orlando dans Comme il vous plaira de Shakespeare. Titulaire d'une licence d'histoire, il intègre les Ateliers de formation de Jean-Louis Bihoreau en 2005.

Il fait également partie de la Compagnie les Yeux Grands Ouverts qui où il joue La Mouette de Tchekhov, mise en scène par Grégory Benoit, représentée à Annecy en mai 2006, au Théo Théâtre à Paris, au théâtre des Clochards Célestes à Lyon et à Avignon.

En 2007, il joue dans deux pièces de Corneille : il interprète le rôle d'Alcidon dans La Veuve, mise en scène de J.-L. Bihoreau, et celui d'Adraste dans L'Illusion Comique, mise en scène de Stéphan Druet.

La même année, il joue également dans La Dame de chez Maxim de Feydeau au Ciné 13, mis en scène par Salomé Lelouch. Il a par ailleurs tourné aux côtés de Louis Garrel dans Les Chansons d'amour de Christophe Honoré.

Dernièrement, il a joué dans la pièce Noémie et les Tableaux magiques au Ciné 13 Théâtre, écrite et mis en scène par Noémie Landreau.

Cet été, il sera l'artisan Lecoin dans la reprise du Songe d'une nuit d'été, mis en scène par S. Druet, pour le festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

Marion CASABIANCA

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:09:41Z

- Les TALiennes et TALiens

Simon CAILLAUX

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:09:11Z

Après avoir mis en scène un texte de Capucine Vignaux, Esperanza Café, au théâtre du Quart D'heure en avril 2008 avec quatre comédiens, dont lui-même et un musicien, Simon Caillaux travaille actuellement en Egypte, au Caire, comme professeur de théatre dans une école où il monte des spectacles pour enfants et adolescents.

Depuis 2004, il joue sous la direction de Jean-Louis Bihoreau et Stéphan Druet dans les spectacles mis en scène chaque été dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière. En 2008, il a joué Clotaire dans la lecture filmée du Favori de M^me de Villedieu (1665), dirigée par Aurore Evain.

Cet été, il joue Bottom dans la reprise du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par S. Druet pour les Nuits d'été 2009.

Sa formation :

1998-2001 : Conservatoire de Bourg-la-Reine, professeur Cécile Grandin

2001-2003 : Conservatoire du X^e arrondissement, professeurs Jean-Louis Bihoreau et Michèle Garay

Il a joué au théâtre :

2008 : lecture filmée du Favori de M^me de Villedieu, mise en espace de A. Evain.
Juillet 2007 : Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mise en scène de S. Druet ; À quoi rêvent les jeunes filles de Musset, mise en scène J.-L. Bihoreau.
Juillet 2006 : L'Illusion comique de Corneille, mise en scène de S. Druet
Octobre 2005 : Reprise de Le Roucoulement des hommes de Sylvie Chenus, mise en scène de Sara Llorca aux Théâtre des sources (Fontenay-aux-roses)
Juillet 2005 : La Mort qui fait le trottoir de Montherlant, mise en scène de Stéphan Druet à l'Hôtel Gouthière ; Les Salutations de Ionesco, mise en scène de J.-L. Bihoreau.
Mars-Juin 2005 : Le Roucoulement des hommes (reprise au Lucernaire)
Juillet 2004 : Les Vacances de Pandolphe de Georges Sand, mise en scène de Jean-Louis Bihoreau à l'Hôtel Gouthière
Avril 2004 : Le Roucoulement des hommes de Sylvie Chenus, mise en scène de Sara Llorca Théâtre du quart d'heure et studio l'Hermitage
Février-Mars 2004 : D'ailleurs de Capucine Vignaux Péniche Antipode quais de Seine
Mars-Juin 2003 : Roméo et Juliette mise en scène de J-L Bihoreau, Hôtel Gouthière
Mars-Juin 2002 : Chantecler d'Edmond Rostand mise en scène de J-L Bihoreau à la Foire Saint-germain : rôle de Chantecler
Septembre 2001 : Croisades de Michel Azama mise en scène de Quentin Defalt au Théâtre de la Roquette : prix du festival XI
Juin 2001 : John et Joe d'Agota Kristof au Théâtre de Sceaux
Mai 2001 : Le Manège de Caroline de Guelderode mise en scène de Cécile Grandin au Grand Auditorium de Bourg-la-Reine
Mai 2000 : Grand et Petit de Botho Strauss mise en scène de Cécile Grandin au Grand Auditorium de Bourg-la-Reine
Mai 1999 : Le Maléfice de la Phalène de Garcia-Lorca mise en scène de Cécile Grandin au Grand Auditorium de Bourg-la-Reine
Février-Avril 1998 : L'Annonce faite à Marie de Paul Claudel, mise en scène de Damiane Goudet au théâtre du Nord-Ouest

Il a joué au cinéma (Court-métrage) :

Janvier 2003 : Vertiges de Stephane Arnoux
Février 2002 : Comme on se rejoint d' Ona Lu Yenke
Avril 2002 : Vauriens d'Adrien Lamande

Il a joué à la télévision :

Mai 2004 : Samuel Champlain, docu-fiction de Christophe Pascal
Juin 2003 : Ambre a disparu de Denys Granier-Deferre, pour France 2

Sophie CAFFAREL

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:09:11Z

Sophie Caffarel vit sur les planches ou sur les écrans depuis vingt ans : elle y a passé plus de la moitié de son âge.

Entre 2002 et 2008, elle a parcouru les routes avec Marcel Maréchal et l'équipe des tréteaux de France. Elle a aimé l'expérience humaine et professionnelle de ce travail de troupe.

On dit qu'elle est une tueuse au sourire d'ange. Il y a bien sûr de l'exagération dans ce jugement sauf si l'on lui demande de prouver le contraire.

Parmi les quelques trente personnages qu'elle a interprétés (dans les œuvres de Hugo, Feydeau, Molière, Strindberg pour ne citer que les auteurs classiques), dirigée par Jean-Louis Bihoreau, Sophie Caffarel a crée l'étonnante et touchante Pauline dans Famines de Pascal Lainé, elle en garde une tendresse particulière ainsi que pour Roxane, l'aide-ménagère au grand cœur, qui partage les rêves du Capitaine Bringuier, moderne Cyrano. Du même auteur, elle a interprété le rôle d'Olia sous la direction d'Anne Delbée dans Nulle part au monde, toujours en tablier et les cheveux sous un fichu mais, cette fois, dans un poème tragique. Ce même tablier elle refuse de le mettre dans l'Angélique de George Dandin mais elle le remet quelques années plus tard dans un autre George Dandin, cette fois-ci, dans le rôle de Claudine. Maîtresse ou servante, dans la comédie ou le poème tragique, chez Molière comme au service d'un auteur vivant, la petite souris Caffarel n'a pas fini, toujours la même, toujours nouvelle, de nous étonner par ses métamorphoses.

Sous le nom de Fanny Carel, elle a publié deux romans au Mercure de France (À ma sœur du bout du monde en 2005, et Le cœur ouvert en 2007), et deux pièces de théâtre à l'École des Loisirs (Inséparables ! en 2008 et Baignade dangereuse en mai 2009). Dans la série Nuits blanches, France Inter a diffusé le 27 juin 2008 une première fiction, Des vacances profitables ! et une seconde, en janvier 2010, Toute une mère avec ses accessoires. Elle vient d'obtenir une bourse du CNL pour écrire un roman pour enfants.

François BRIAULT

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:09:04Z

François Briault est né à La Rochelle, il a effectué sa formation de comédien au Conservatoire du X^e arrondissement de la ville de Paris avec Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino.

Il a travaillé ensuite régulièrement dans le spectacle vivant, notamment avec Pierre Bluteau pour La Croisière Enchantée ; Jean-Louis Bihoreau pour Un caprice de Musset et Les Vacances de Pandolphes de Sand ; Stéphan Druet pour, entre autres, Le Retour sans retard de Martin Tammart, L'Illusion Comique... ; Jérémy Banster pour Montserrat ; Pierre Bénézit pour Les Hommes naissent libres et égocentriques ; ainsi qu'avec Edouard Baer et François Rollin pour Le Grand Mezze, et Henri Courseaux pour Chirurgie Musicale.

Il a également tourné pour la télévision sous la direction de Philippe Lioret, d'Arnaud Sélignac, de Bruno Gantillon, d'Arnauld Mercadier et de Jean Sagols. Il a joué Don Alvar dans la lecture-filmée du Favori de M^me de Villedieu (1665) dirigée par Aurore Evain.

Il a joué fin 2008 au Trianon à Paris, dans Audimat, comédie musicale de Tancrède, mise en scène par S. Druet, ayant pour cadre l'univers versatile de la télévision. Il reçoit pour le rôle de « Chaussette » une nomination pour le meilleur second rôle aux Marius 2009.

Entre Mars et Avril 2009, il intègre, le temps de la reprise du rôle de “Bourdin” dans Arsène Lupin Banquier, la Compagnie “Les Brigands” pour une tournée à travers la France la Belgique et la Suisse. Il reprend en juillet 2009 à Paris le rôle de « Puck » dans Le Songe d'une nuit d'été mis en scène par S. Druet, dans le cadre du festival « Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière ».

Il prépare pour Juillet 2010 le rôle d'Alvaro dans le spectacle « Se Dice De Mi » de Federico Mora mis en scène par Stéphan Druet dans le cadre des 7° Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière qui auront pour thème la célébration du bicentenaire de L'Argentine.

Il a joué au théâtre :

2009 : Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, m.e.s. Stéphan Druet, Hôtel Gouthière Paris
2009 : Arsène Lupin Banquier, Willemetz Lattès, m.e.s. P. Labonne, C^ie Les Brigands, tournée France, Belgique, Suisse
2008 : Audimat de Lehman, m.e.s. Stéphan Druet, chorégraphie Alma de Villalobos, Au Trianon, Paris
2008 : Le Favori, M^me de Villedieu, m.e.s. Aurore Evain, lecture filmée.
2007 : Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, m.e.s. Stéphan Druet, Hôtel Gouthière Paris
2006 : L'Illusion Comique de Corneille, m.e.s. Stéphan Druet, Hôtel Gouthière Paris
2005 : La Mort qui Fait le Trottoir de Montherlant, m.e.s. Stéphan Druet, Hôtel Gouthière Paris
2004 :Un caprice de Musset, Les Vacances de Pandolphe de Georges Sand, m.e.s. Jean-Louis Bihoreau et Stéphan Druet, Hôtel Gouthière Paris
2004 : Le Grand Mezze de Edouard Baer et François Rollin, Théâtre du Rond-Point,
2001 : Chirurgie musicale de et par Henri Courseaux
2001 : Ils Ont Dû Nous Oublier... de Pierre Bénézit, co-m.e.s. P. Bénézit et F. Briault, Festival de la Foire St Germain, Festival de Lauris, Festival de Capbreton
1998 : La Croisière Enchantée de et m.e.s. P. Bluteau, croisière enfants sur Bateaux Parisiens
1999 : Montserrat de E. Roblès, m.e.s. Jérémy Banster, Théâtre de Corbeil-Essonnes, Festival d'Avignon, Festival de Lauris
1998 : Les Fourberies de Scapin de Molière, m.e.s. J.L. Crinon, tournée région parisienne, Festival d'Avignon
1997 : L'Épreuve de Marivaux, La Foire St Germain de Regnard, Électre ou la Chute des Masques de M. Yourcenar, m.e.s. J.-L. Bihoreau, Paris, Festival de la Foire St Germain
1995 : Le Retour Sans Retard de Martin Tammart, m.e.s. Stephan Druet, Paris salle Marivaux

Il a tourné dans :

2008 : Coeur Océan, saison 3, de Fabrice Gobert Alexis Charrier (Scarlett production/France 2)
2008 : Le Bureau des Jours Perdus, court-métrage de Jean-François Fontanel (les Films du Cygne)
2007 : La Vie à Une, de Frédéric Auburtin (Makingprod/TF1)
2006 : Le Miroir Brisé de Bruno Gantillon ; Possession, Dans la Peau de Sacha, La Beauté du Diable de Arnauld Mercadier ( Marathon/ TF1)
2006 : La Légende des Trois Clefs de Patrick Dewolf (Nelka Films/M6)
2004 : Brasier de Arnaud Sélignac (GMT/M6)
1999 : L'Orage de Philippe Lioret ( Pub tv suisse)
1993 : Les Grandes Marées de Jean Sagols (Telfrance/TF1)

Andréa BRUSQUE

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:09:03Z

Córdoba d'Andréa Brusque. Du 8 juillet au 8 août 2010 pendant le 7^e festival Nuits d'été « en Argentine » à l'Hôtel Gouthière (Paris). Mise en scène de l'auteure. Avec Clément Bernot, Antoine Berry et Andréa Brusque. Cette pièce est une tragi-comédie reconstituant, par fragments, la vie d'une jeune femme, vivant et travaillant de nos jours à Córdoba, en Argentine.

Biographie de Andréa Brusque :

Andréa joue dans La Nuit de l'iguane de Tennessee Williams mise en scène par Georges Lavaudant aux côtés de Tckeky Karyo à la MC2. Elle est comédienne et assistante à la mise en scène de Laurent Gutmann dans Je suis tombé, à partir du roman de Malcom Lowry Au-dessous du volcan au CDN de Montreuil et de Thionville. Andréa joue dans La Petite Robe de Paul, adaptation du roman de Philippe Grimbert, mise en scène par Frédéric Andrau à la Maison des métallos. Elle joue dans La Nuit du thermomètre de Diastème - mise en scène par Damien Bricoteaux au Petit Hébertot ; dans Deux frères de Fausto Paravidino - mise en scène par Jean-Romain Vespérini au Théâtre Le Village. Pour Le Grand Mezze au théâtre du Rond-Point, Andréa est dirigée par Edouard Baer. Yves-Marie Maurin met en scène Andréa dans Independance de Lee Blessing au théâtre Galabru.

Andréa Brusque joue sous la direction de Stéphan Druet dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare et L'Illusion comique de Corneille, et l'assistante à la mise en scène dans La Mort qui fait le trottoir de Montherlant pendant le Festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière. Elle joue dans la lecture filmée du Favori de M^me de Villedieu, dirigée par Aurore Evain.

Au cinéma, Comme on se rejoint, long-métrage de Ona Luambo, Silence, on voudrait bien s'aimer, réalisé par Alain Minot, Je suis fier de toi mon fils, réalisé par Valéry Lhomme... À la télévision, elle est dirigée par Didier Lepêcheur, Gilles Bannier, Christophe Andréi.

Andréa Brusque, également metteuse en scène, crée Woyzeck Eclats, adapté de l'oeuvre de Buchner pendant le Festival Jeunes Talents ; Dictature pour un fantasme de Mathias Winter au Ciné-Théâtre 13 ; Clic-Clac au théâtre des Béliers pendant le festival d'Avignon.

Après un bac littéraire obtenu au lycée Fénelon, Andréa Brusque entre au Conservatoire d'art dramatique du X^e arrdt. de Paris où elle suit les cours de Jean-Louis Bihoreau. Elle intervient actuellement au sein des Ateliers de formation et de perfectionnement d'acteurs, donnés par la compagnie TAL dans les conservatoires du VI^e et du X^e arrdt de Paris.

Jean-Louis BIHOREAU

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:06:35Z

Né en 1938.

Formé à la Rue Blanche et au Conservatoire National, il entre dans la compagnie Renaud-Barrault au Théâtre de France.

Après de nombreuses tournées tant en France qu'à l'étranger, il crée le festival Foire Saint Germain à Paris et monte sa propre compagnie, le TAL - Compagnie Jean-Louis Bihoreau.

Il met en scène une quarantaine de pièces dont (dans le cadre de l'Hôtel des Monnaies à Paris) Suréna de Pierre Corneille, On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset, La Mégère apprivoisée de Jacques Audiberti, L'Épreuve de Marivaux, les Nô modernes de Yukio Mishima ; puis (à l'auditorium Saint-Germain) Au bord du lit d'après Maupassant, Tueur sans gages de Eugène Ionesco, Électre de Marguerite Yourcenar et Famines de Pascal Lainé au Festival d'Avignon en 2001.

En 2004, il crée le Festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière en collaboration avec Stéphan Druet, avec qui il met en scène Les Vacances de Pandolphe d'après George Sand.

En 2005, il met en scène L'Impromptu de l'Alma de Ionesco et joue le rôle de Don Juan dans La Mort qui fait le trottoir de Montherlant, mise en scène de S. Druet.

En 2006, pour célébrer Corneille, il met en scène La Veuve de Corneille et joue le rôle du Père dans L'Illusion comique, mise en scène de S. Druet.

En 2007, il met en scène À quoi rêvent les jeunes filles de Musset et joue le rôle de Égée dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par S. Druet.

Professeur d'art dramatique pendant 25 ans dans les conservatoires de Paris, il continue à former de jeunes comédiens dans le cadre des Ateliers de formation et perfectionnement du TAL, en collaboration avec le Conservatoire du X^e arrdt.

Il met actuellement en scène Renaud et Armide de Cocteau, qui sera représenté cet été, dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

Adrien BIENVENU

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:06:31Z

26 ans

Formé à l'improvisation à l'Atelier International Blanche Salant et Paul Weaver pendant un an, il entre ensuite aux Conservatoires du XI^e et du Centre de Paris en 2003 où il travaille aussi bien des rôles classiques que contemporains. De 2006 à 2008, il suit les Ateliers de formation de Jean-Louis Bihoreau.

Il obtient ses premiers rôles dans des créations comme Des factures, des gens et une petite histoire d'amour de Yacine Belhousse.

En 2006, il interprète le rôle de Célidan dans La Veuve mis en scène par Jean-Louis Bihoreau. L'année suivante, il joue Thésée dans Le Songe d'une nuit d'été mis en scène par Stéphan Druet.

En 2008, il participe à la lecture filmée du Favori de M^me de Villedieu (1665) dirigée par Aurore Evain. Il tourne également dans deux court-métrages, Rasta Killer et les siens (rôle de Rasta Killer, prod. : Collectif Pirates B) et L'École du diable (adaptation de la pièce d' E. Schmidt, rôle de Nebiros, réal. Simon Roland), ainsi que dans le moyen-métrage En attendant Junior (rôle d'Acacio, réal. Bastien Jacquet). Il jouera prochainement dans le court-métrage La Rage au ventre réalisé par Guilhem Balayre. Cet été 2009, il reprend le rôle de Thésée dans Le Songe d'une nuit d'été dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

Clément BERNOT

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-31T02:06:25Z

Né en 1977.

Il a débuté le théâtre dès son adolescence avant d'intégrer le conservatoire du X^e arrondissement de Paris.

Il a joué des pièces de Vian, Carné, Tchekhov, Shakespeare, Berkoff, Sand et Büchner et a participé à plusieurs créations.

Il relève une passion particulière pour le clown.

Pierre BENEZIT

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-30T14:43:15Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Valérie BAURENS

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-30T14:42:08Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Thierry BAREGES

Anne Cosmao, Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-30T14:41:41Z

Formé au Conservatoire du X^e arrondissement de Paris et par Nita Klein.

Au théâtre il a été mis en scène par Adel Hakim (La Cagnotte de Labiche, Mesure pour mesure de William Shakespeare, Iq et Ox de Jean-Claude Grumberg), Magali Léris (Œdipe conseiller technique de Benjamin Galemiri), Stéphan Druet (Dom Juan de Montherlant), Andréa Gianono (Les Nouvelles de Pirandello), Salvino Racco (Acadra del nostro Tempo).

Guillaume BARBOT

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-30T14:38:16Z

Sa formation :

Conservatoire du X^e arrondissement avec Jean-Louis Bihoreau en 2001 Conservatoire du XIII^e arrondissement avec Christine Gagnieux et Gloria Paris en 2003 ESAD – école dirigée par Jean Claude Cotillard – depuis septembre 2005

Il a joué au cinéma :

Félix et Lola, réal. P. Leconte
Les Petites Vacances, réal. O. Peyon
A tes amours, court-métrage d'O. Peyon - sélections et prix dans différents festivals dont New York
Un coup fumant, court-métrage de G. Barbot
La Loi Feller, court-métrage de A. Esterez - primé à Venise
Saceula Saeculorum, court-métrage de R. Magnien
Moulin à parole, court-métrage de P. Remy
Le Détail qui tue (programme court), réal. G. Barbot / G.Bannier

Il a joué à la télévision :

C'est comme ça ! (52 épisodes), réal. C. Andrei / G. Bannier / T. Guerrier - Meilleure fiction jeunesse 2006 au festival de Luchon
Groupe Flag, réal. E. Dahenne
Commissaire Moulin, réal. J.-L. Bresenstein
Fred et son orchestre, réal. M. Watteaux
Joséphine ange gardien / « Le stagiaire », réal. S. Kurc
Le Régional de l'étape, réal. L. Epp
La Vocation d'Adrienne (1, 2, 3), réal. J. Santoni
Sans famille, réal. J.-D. Verhaegue
Psy d'urgence, réal. E. Baily
Julie Lescaut (épisode 42), réal. A. Wermus

Il a joué au théâtre :

Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare : m.e.s. Stéphan Druet, Festival Nuits d'été l'Hôtel Gouthière 2007.
Et puis s'en vont : lecture d'un texte de Guillaume Barbot avec Marc Ernotte…
Les Trublions : de Marion Aubert, au théâtre National de la Colline en 2006
Clic Clac : msc Andréa Brusque, , Ciné Théâtre 13 et Festival d'Avignon 2006
Sous rire : spectacle jeune public 2006 – mise en scène et écriture de Guillaume Barbot
Les Naufrages : lecture au théâtre du Rond Point
Le Fil tendu : msc E. Marie et L. Poulalion, Théâtre 13 en 2005
Glad : msc K. Isker et A. Giraud, La Foire Saint Germain en 2004
Chantecler d'E. Rostand : msc Jean-Louis Bihoreau, Hôtel la Gouthière 2002

Travaux et Spectacles avec Eugène Durif, Sophie Loucachevsky, Nicolas Bouchaux, Michel Didym, Christophe Patty, Marc Ernotte, Alan Boone, Jean Claude Cotillard…

Jérémy BANSTER

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-30T14:36:58Z

en cours de rédaction - Les TALiennes et TALiens

Maud BAECKER

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-30T14:35:32Z

Elle débute sa formation au Cours Florent, où elle suit des stages de Théâtre, Cinéma et l'atelier jeunesse Théâtre.

Après un baccalauréat littéraire spécialité Théâtre, elle entre aux conservatoires du centre et du XI^e arrondissement de Paris.

Elle participe à la pièce Carine ou la jeune fille folle de son âme de Fernand Crommelinck mise en scène par Jean-Louis Bihoreau et tient le rôle d'Angélique dans Le Libertin d'Eric-Emmanuel Schmitt mise en scène par Jonathan Dos Santos. Elle interprète le rôle de Ninon dans À quoi rêvent les jeunes filles, sous la direction de J.-L. Bihoreau et de Fleur des pois dans Le Songe d'une nuit d'été mis en scène par Stéphan Druet.

Elle a joué dans la pièce pour enfants de Noémie Landreau, Noémie et les Tableaux magiques au Ciné 13 Théâtre et dans RADIO intérieur nuit de Marine Levere au conservatoire du XI^e .

Pour les nuits d'été 2009, elle reprend le rôle de Fleur de Pois dans Le Songe d'une nuit d'été.

Elle a tourné dans plusieurs courts métrages réalisés par Gérome Barry, Pascal Magnin, Antoine Morin, Adrien Armanet et Ianis Guerrero.

Elle a joué au Théatre du Marais , dans la pièce Croisades de Michel Azama mise en scène par Jérémy Banster.

Elle joue actuellement dans Le Bourgeois gentilhomme de Molière au Théâtre Comédia.

Ateliers 2008-2009

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-23T07:10:56Z

La coordination est menée par Jean-Louis Bihoreau, metteur en scène, ex-professeur des conservatoires de Paris (6^e, 10^e et 13^e).

Au cours de l'année scolaire 2008-2009 trois professionnels du théâtre interviendront :

Andréa Brusque, metteur en scène et comédienne
Aurore Evain, comédienne, dramaturge et historienne du théâtre
Vincent Viotti, metteur en scène et comédien

20 à 25 stagiaires seront sélectionnés sur audition.

Thème choisi pour l'année 2008/2009

La Femme dans tous ses « états » : de la génitrice à la créatrice, de la reine à l'esclave, d'Aristophane à Guitry. L'Homme son contrepoint ou son prédateur, de l'harmonie à la dissonance …

« La » femme au théâtre … vaste sujet qui a rempli les pages de nombreux auteurs et occupé la scène depuis l'Antiquité. Idéal de vertu, objet de tous les maux, représentante du vice, icône de l'amour, « la » femme a fait couler beaucoup d'encre et de larmes au théâtre … elle a également suscité pas mal de rires, de traits d'esprit, de provocation et de caricatures. MAIS le théâtre, ce sont surtout DES femmes : reines, ingénues, soubrettes, amoureuses, sorcières, travailleuses, criminelles … et des créatrices, bien sûr : comédiennes, mais aussi, et ce depuis la Renaissance, dramaturges, qui nous ont peint leurs portraits de femmes et leurs regards sur les hommes. Car le théâtre, c'est encore beaucoup d'hommes qui parlent des femmes, de « la » femme, « contre la femme … tout contre », disait Sacha Guitry …

C'est à la rencontre de ces personnages, de leurs créateurs et créatrices que nous vous invitons à emprunter les voix féminines et masculines du théâtre ! Clytemmestre, Bélise, Phèdre, Agnès, Lisette, Marianne, Juliette, Hedda Gabler et tant d'autres répondront aux Octave, Iago, Arnolphe, Néron, Figaro, et autres Dom Juan de la scène … explorer les personnages féminins, les discours des hommes sur « la » femme, découvrir de nouveaux textes à travers une histoire théâtrale qui n'en finit pas, depuis son commencement, de sonder le mystère des relations entre les sexes ; d'analyser le couple et ses vicissitudes.

Le programme

10 heures hebdomadaires pour 25 semaines :

le lundi au conservatoire Hector Berlioz 10 rue Pierre Bullet Paris 10^e
- 9 h à 13 h - intervenants
- 14 h à 17 h – Jean-Louis Bihoreau – interprétation

le jeudi au conservatoire Jean-Philippe Rameau 3 ter rue Mabillon Paris 6^e
- 9 h 30 à 12 h 30 – Jean-Louis Bihoreau – travail à la table

Premier stage : Octobre, Novembre, Décembre 2008

Deuxième stage : de Janvier à Juin 2009

Tarifs

Premier stage : 300 € + 60 € d'inscription
Deuxième stage : 500 € + 60 € d'inscription
Les deux stages : 600 € + 60 € d'inscription (le 2^e stage ne sera accessible que sur confirmation à la fin du premier stage)

Pour obtenir un rendez-vous pour une audition

Remplissez la fiche d'inscription et adressez la par courriel. Un rendez-vous vous sera alors donné par téléphone (Portable de Jean-Louis Bihoreau : 06 63 87 39 55).

En construction

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-10T14:17:13Z

- Conférences-Lectures, DVD

Adhérer au TAL

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-03T06:18:11Z

Il faut adhérer au TAL ! - Le TAL

Nelly MORGENSTERN

Denis BOLUSSET-LI — 2009-01-15T23:33:00Z

Comédienne - Metteur en scène

Elle débute sa formation professionnelle d'art dramatique au sein de l'école parrainée par Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, « La Scène sur Saône » à Lyon. Titulaire d'une Licence d'Etudes Théâtrales, elle poursuit cette formation au Conservatoire Municipal du 10^e arrondissement de Paris sous la direction de Jean-Louis Bihoreau. Elle participe à plusieurs stages (stage d'interprétation de Philippe Adrien au Théâtre de la Tempête, stage international de théâtre en Haute-Corse avec Robin Renucci, ...).

Depuis 2005, elle travaille comme comédienne avec différentes compagnies à Paris et en province, et poursuit parallèlement sa formation en danse classique et contemporaine. Elle dirige des ateliers théâtre auprès d'adolescents et intervient au lycée Charles et Adrien Dupuy dans le cadre de l'option Théâtre.

En 2009, elle est finaliste du Prix Jeunes Metteurs en Scène / Théâtre 13 avec Chaos Debout de Véronique Olmi (spectacle également lauréat des Aides Paris Jeunes Talents de la Mairie de Paris). Elle met en scène Les Folies Amoureuses de Regnard en 2010 au terme d'une résidence de création au Théâtre Le Puy-en-Velay Scène Conventionnée.

Avec l'équipe du TAL, elle a joué en 2006 sous la direction de Jean-Louis Bihoreau et Stéphan Druet dans La Veuve et L'Illusion Comique de Corneille. En 2007, elle a assiste Stéphan Druet à la mise en scène pour Le Songe d'une Nuit d'Eté de Shakespeare.

Se Dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Aurore EVAIN — 2010-07-14T08:49:56Z

Du 8 juillet au 8 août 2010, Festival Nuits d'Eté Argentines, Hôtel Gouthière, Paris, 10^e.

Photos de la Première, 8 juillet 2010.

Le Lieu perdu, d'après Norma Huidobro

Aurore EVAIN — 2010-07-13T21:13:00Z

Du 8 juillet au 8 août 2010, Festival Nuits d'Eté Argentines, Hôtel Gouthière, Paris, 10^e.

Songe d'une nuit d'été - 2009

Aurore EVAIN — 2009-08-13T18:21:52Z

- Galerie / album_une

Renaud et Armide - Cocteau

Aurore EVAIN — 2009-07-11T21:57:57Z

- Galerie / Hôtel Gouthière - Salle Marivaux, Spectacle « Renaud et Armide » , Représentation

La Veuve - Corneille

Aurore EVAIN — 2009-05-22T12:07:29Z

Représentations du 6 au 30 juillet 2006. - Galerie

À quoi rêvent les jeunes filles - Musset

Aurore EVAIN — 2009-05-21T16:59:33Z

Représentations des 4e Nuits d'été, juillet 2007 - Galerie / Représentation, Spectacle « A quoi rêvent les jeunes filles »

Le Songe d'une nuit d'été

Denis BOLUSSET-LI — 2009-03-06T13:42:31Z

Représentation du 8 juillet 2007 - Galerie / Spectacle « Le songe d'une nuit d'été » - version 2007, Représentation

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:55:46Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:39:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:39:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:38:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:38:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:37:00Z

Maud Baecker et Antoine Morin jouent dans Croisades, de Michel Azama, mis en scène par Jérémy Banster, à partir du 8 octobre au 19 décembre, au théâtre du Marais, 75003. Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:36:37Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Les Insomniaques

Denis BOLUSSET-LI — 2009-10-22T03:11:13Z

Représentation de Les Insomniaques au Centre Culturel Arthémuse ( Briec - Finistère) - Samedi 27 février 2010 à 20H30. - Agenda / Représentation

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-18T11:36:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-17T11:35:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:59:04Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:58:07Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:57:15Z

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:56:50Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:56:11Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:54:59Z

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:54:21Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-11T18:07:03Z

Guillaume Barbot met en scène L'Evasion de Kamo le 3 novembre, au Centre d'animation des Halles, 15h et 20h, entrée gratuite. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-11T18:06:04Z

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-11T18:05:29Z

TAL - Cie Jean-Louis Bihoreau

Ateliers 2010-2011

Programme 2010/2011 :

Le programme

Tarifs

Pour obtenir un rendez-vous pour l'audition du 4 octobre 2010 :

Musique brisée - Daniel Veronese

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, samedis et dimanches à 20h30.

La presse

Le Lieu perdu - d'après Norma Huidobro

« El Patio », cour intérieure de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, jeudis et vendredis à 19h, les week-end à 16h.

Le spectacle en images...

La presse

Esperanza Café - Capucine Vignaux

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les lundis et jeudis à 20h30 et les samedis et dimanches à 17h30.

La presse

Se dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, tous les soirs à 22h00.

La presse

Le spectacle en images...

Córdoba - Andréa Brusque

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les mardis et vendredis à 20h30 et le week-end à 19h00.

Les Insomniaques - Juan Mayorga

Centre Culturel Arthémuse ( Briec - Finistère ) - Samedi 27 février 2010 à 20H30

THÉÂTRE 13 - Vendredi 12 juin 2009 à 20h30 et samedi 13 juin 2009 à 19h30

La pièce

L'auteur

La mise en scène

La scénographie

La lumière

Les costumes

La musique

Le Prix Théâtre 13

Nuits d'été 2010

BICENTENAIRE DE L'ARGENTINE

La Cour d'honneur

La Salle Jorge Lavelli

L'Auditorium Jorge Luis Borgès

La Salle Benito Quinquela Martin

Le Studio Julio Bocca

Salle Piazzolla

Casa Pinata

« El Patio » : Place des Belles de Mai

Partenaires

L'Occasion - Prosper Mérimée

Présentation de fin de stage des ateliers « Formation et Perfectionnement en Art dramatique » du TAL

LUNDI 28 et MERCREDI 30 JUIN 2010 à 19 h 30

L'OCCASION de Prosper MERIMEE

Ateliers 2009-2010

Thème choisi pour l'année 2009/2010

Le programme

Tarifs

Pour obtenir une audition :

Le Songe d'une nuit d'été - Shakespeare

Cour de l'Hôtel Gouthière, en plein air – tous les jours du 9 juillet au 9 août 2009 à 21h45

A Midsummer Night's Dream...

Reprise du succès de l'été 2007 !

Le spectacle 2009 en images...

Le spectacle 2007 en images...

La presse 2009

La distribution 2007 (9 juillet - 5 août 2007)

Renaud et Armide - Cocteau

Hôtel Gouthière, salle Marivaux - tous les jours du 9 juillet au 9 août 2009 à 19h

Jean Cocteau – 1889-1963

1943, Renaud et Armide

Le spectacle en images...

La presse

Denis BOLUSSET-LI

Lettre d'information

Formulaire d'inscription à la liste de diffusion d'informations du TAL

Antoine BERRY ROGER

Laurent GRAPPE

Le Favori - Madame de Villedieu

Rémi SAGOT

Anne COSMAO

La Veuve - Corneille

Le spectacle en images...

À quoi rêvent les jeunes filles - Musset

Le spectacle en images...

Aurore EVAIN

TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau

L'OCCASION
de Prosper MERIMEE